tag:blogger.com,1999:blog-11054569965954718072024-02-19T08:45:54.796-08:00Arte y SabotajeTraficando miradasAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.comBlogger19125tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-3853340367604776222013-10-16T13:53:00.001-07:002013-10-16T13:53:46.487-07:00Swab, arte emergente o rápido olvido <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Times-Roman; font-size: 16.0pt;">Vivimos tiempos de polaridad, por una parte el
panorama artístico barcelonés cuenta con grandes artistas jóvenes, con galerías
pioneras y con comisarios con una muy buena proyección, pero por otra parte, el
cierre de espacios artísticos, la supresión de presupuestos y la poca cultura
del coleccionismo (entre otros muchos factores) hacen que el futuro del mundo
del arte parezca incierto en la ciudad. Por eso, la feria Swab quizás hoy
tiene sobre sus espaldas más expectativas que nunca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0E2Vxvcyw34nNbK29b1rin4W9AurQ1cvxW9PALh4ji5G6OX-zmu3zgqLzDl047xVpcR8qXk2D-0UM9TqVMR7MsZfuXlSwJQu_acXJVLwbRGf0M4zDuXu-j60fcQPsBcyvajheJCBXyaU/s1600/IMG_2559.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0E2Vxvcyw34nNbK29b1rin4W9AurQ1cvxW9PALh4ji5G6OX-zmu3zgqLzDl047xVpcR8qXk2D-0UM9TqVMR7MsZfuXlSwJQu_acXJVLwbRGf0M4zDuXu-j60fcQPsBcyvajheJCBXyaU/s1600/IMG_2559.JPG" height="239" width="320" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Times-Roman; font-size: 16.0pt;">Para los neófitos, la feria Swab surgió en Barcelona
en el 2007 de la mano del coleccionista Joaquín Diez Gascón, un apasionado del
arte contemporáneo que comenzó coleccionando únicamente arte catalán y que hoy
en día ha internacionalizado su colección. Desde su fundación esta feria
siempre se ha regido por dos premisas básicas, la de descubrir y la de fomentar
la creación artística.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Times-Roman; font-size: 16.0pt;">Del 3 al 6 de este Octubre se inició la 6º edición de
Swab y después de una semana de reflexión hay algunas cuestiones que destacan
tremendamente. Esta feria cuenta con diversos programas de comisariado entre
los que destacan por ejemplo el programa MYFAF que da una valiosa oportunidad
de exponer a galerías de nueva formación (menos de 2 años) que no han
participado nunca en una feria de arte o el programa Nuevas Posiciones que se
centra en aquellas galerías que apuestan fuerte por el arte más emergente.
Además cuenta con otros programas muy interesantes que han ayudado a que vengan
galerías de hasta 19 países a enseñar que se cuece en el arte joven de las
distintas partes del globo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Times-Roman; font-size: 16.0pt;">Todos estos programas están pensados para
incentivar la creación, pero quizás no se plantea qué tipo de creación se está
incentivando, me explico: La sorpresa para mí ha llegado cuando visitando la
feria me he dado cuenta de que la gran parte de obras políticamente
posicionadas o con un carácter de pensamiento crítico, se encontraban
prácticamente en dos o tres galerías. Si tenemos en cuenta que había 53
galerías en la feria, realmente el porcentaje es muy pequeño.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzkSS4B6asAAT98bk_d4-yT3i2cnQB3WB-JUrfK2UQCrgvO5W82Rm6D8mOMRNdNCO12yZgcou3FoqT-TG-Z09YsJzesrjLBOl-wcmFv0yofXv3aB03MXkb9xNsSUshHljnykPdJ8oTE3E/s1600/1262481_667692516581761_910110920_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzkSS4B6asAAT98bk_d4-yT3i2cnQB3WB-JUrfK2UQCrgvO5W82Rm6D8mOMRNdNCO12yZgcou3FoqT-TG-Z09YsJzesrjLBOl-wcmFv0yofXv3aB03MXkb9xNsSUshHljnykPdJ8oTE3E/s1600/1262481_667692516581761_910110920_o.jpg" height="236" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Recortes en educación y sanidad" de Uri</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Times-Roman; font-size: 16.0pt;">Algunos periódicos escribieron sobre como el
hiperrealismo, el pop y la fotografía han estado presentes en el Swab y yo
diría más, me da la sensación de que es lo único que había. Es decir, aparte de
algunas obras como las de Uri en la galería N2, Casi todo lo demás se reducía
efectivamente a un pop art de tercera generación (o cuarta) y a unas
fotografías técnicamente perfectas pero que no reflejan ni un ápice la
situación actual que vivimos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Times-Roman; font-size: 16.0pt;">Teniendo en cuenta que los jóvenes de todo el mundo
son los más perjudicados por la coyuntura que nos toca vivir y que las
oportunidades de alzar la voz son más bien escasas, me pregunto por qué las
obras elegidas reflejan más bien un autismo social o un profundo aislamiento
personal más que el malestar social real que vivimos cada día. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2UAdAF2IDEF3DXYT4-a5dXiAdOmcugHN7r7_mYzQ-LGyG_MRzil8nRHtpuDqbn9CL-j9HneJQvRSk16x8gxoGDZJ_kVS88b8Tie28N7DfN-6PIoAcXiL5vJfUHfaebPMtbOgR9c7FKps/s1600/IMG_2526.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2UAdAF2IDEF3DXYT4-a5dXiAdOmcugHN7r7_mYzQ-LGyG_MRzil8nRHtpuDqbn9CL-j9HneJQvRSk16x8gxoGDZJ_kVS88b8Tie28N7DfN-6PIoAcXiL5vJfUHfaebPMtbOgR9c7FKps/s1600/IMG_2526.JPG" height="239" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Performance de Jonathan Bernad</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<span style="font-family: Times-Roman; font-size: 16pt;">No basta con que el Swab tenga un programa de arte
urbano o con que las galerías que acuden a la feria sean jóvenes, el verdadero
problema es que las galerías no quieran apostar por profesionales críticos,
atrevidos o incómodos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIdmxneQ8YvmnqXHSPSH4rm9Oa_tRZfQclpQ84dr3CRPOWh9knsZ28RabFdhTsZ9VZiJURuDqJjglgPN_7LpuNRHpreiLMI3Aa7grxkl_BwYAAw3239itdChca7XNmhsWXV6XUWcmNIYo/s1600/IMG_2550+-+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIdmxneQ8YvmnqXHSPSH4rm9Oa_tRZfQclpQ84dr3CRPOWh9knsZ28RabFdhTsZ9VZiJURuDqJjglgPN_7LpuNRHpreiLMI3Aa7grxkl_BwYAAw3239itdChca7XNmhsWXV6XUWcmNIYo/s1600/IMG_2550+-+copia.JPG" height="320" width="239" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Times-Roman; font-size: 16.0pt;">¿Dónde
esta la joven Teresa Margolles del futuro? ¿Dónde esta el próximo Ai Wei Wei?
¿Dónde esta la nueva generación de artistas comprometidos que creen en su obra
para visibilizar una problemática? Desde luego en el Swab había muy pocos y
habiendo tantos jóvenes creadores en los márgenes una no puede evitar
preguntarse que sentido tiene llenar ferias enteras de obras que por su propia
vacuidad están condenadas a caer irremediablemente en un rápido olvido.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<!--EndFragment-->
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-11677753420889662052013-06-20T00:43:00.000-07:002013-06-20T00:43:09.895-07:00Signos y diálogos en la Fundación Vila Casas<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES-TRAD">La creación emergente y joven siempre se encuentra frente al
eterno problema: cómo y dónde exponer.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Después de finalizar los estudios académicos los alumnos, que ya son
jovencísimos creadores, se quedan flotando a la espera de poder contestar a
estas preguntas a través de cierta dosis de suerte. Las oportunidades son
pocas, por eso creo que cuando surgen iniciativas para visibilizar la obra que
se está gestando en las escuelas superiores de arte y diseño hay que darles
eco. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Una de estas iniciativas es la exposición<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Signos y diálogos”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que se ha inaugurado en el Espai
VolART de la Fundació Vila Casas y que<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>podrá visitarse hasta el 26 de este mes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9MXb6MgjtQ3O2BoEGX0Ff-_CqdMbILzcTq4yYTpYkRPlYM8cV6xMAvHigdANvtdGfFMjbHocNIHtrn9xhDxLldg58DTIDCfBvck-KF2HKE7pvA6VrIG3H88w5XyXmgY0igltnE8_P_R8/s1600/ONA+CAMACHO---Metamorfosis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9MXb6MgjtQ3O2BoEGX0Ff-_CqdMbILzcTq4yYTpYkRPlYM8cV6xMAvHigdANvtdGfFMjbHocNIHtrn9xhDxLldg58DTIDCfBvck-KF2HKE7pvA6VrIG3H88w5XyXmgY0igltnE8_P_R8/s1600/ONA+CAMACHO---Metamorfosis.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Metamorfosis" de Ona Camacho</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD">La Escuela Superior de Diseño y Ingeniería ELISAVA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la Fundación Vila Casas se han
propuesto analizar y re-descubrir el espacio arquitectónico, urbanístico y
social del 22@, una de las zonas más fracturadas de la ciudad. Este
re-descubrimiento lo hacen a través del Museo Can Framis, que abrió sus puertas
en 2009<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como el 5º espacio
expositivo de la Fundación Vila Casas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Para llevar a cabo este análisis y exploración se han utilizado la
imagen, el cuerpo y la arquitectura como ejes vertebrantes de un sinfín de
relaciones que desembocan en los trabajos expuestos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Como trabajos individuales destacan los que tienen una alta
relación con el cuerpo y su vulnerabilidad, la desnudez y la exposición del
sujeto frente a la arquitectura son protagonistas, así, en “Metamorfosis” de
Ona Camacho en la que expone su propio cuerpo cómo metáfora de las
transformaciones que sufre toda obra de arte desde la concepción de la idea
hasta su total desarrollo y diálogo con el espectador, además la implicación
con la arquitectura es total ya que se ha realizado como un site-specific en el
vestíbulo de Can Framis.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcaMbDW6ozkscynvkgJHm1CUi4OuDqoUPfZ2IN8EZzwzF8uARVTEdXnJ-uOjznRW1tyf9M731BQwrf_wA6Go32Ceanpn-PTTOFioA7AUUlpsar9XcIgNOHHSr6fDBT4O353LKzB3MxC4M/s1600/ONA+CAMACHO.+Metamorfosis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcaMbDW6ozkscynvkgJHm1CUi4OuDqoUPfZ2IN8EZzwzF8uARVTEdXnJ-uOjznRW1tyf9M731BQwrf_wA6Go32Ceanpn-PTTOFioA7AUUlpsar9XcIgNOHHSr6fDBT4O353LKzB3MxC4M/s1600/ONA+CAMACHO.+Metamorfosis.jpg" height="314" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Metamorfosis" de Ona Camacho</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD">Otro punto fuerte de la muestra son los proyectos grupales en los
cuales la participación ciudadana es la protagonista y que tienen un corte más
urbanístico y social. El proyecto “8 rellotges, les 8 barriades del Poblenou”
llama especialmente la atención por ser un ciclo de intervenciones
performativas que creaban relojes de arena con forma de 8 en cada una de las
antiguas barriadas para recordar los cambios tan significativos y radicales que
ha sufrido esa parte de la ciudad. Este proyecto ha sido llevado a cabo durante
8 fines de semana en los que se investigaba y se llevaba a cabo una performance
en una de las barriadas, en cada ocasión surgió la espontánea colaboración de
los vecinos que dió lugar al diálogo y la comunicación. Por otra parte, hay que
destacar el fuerte trabajo de documentación que han llevado a cabo estos
jóvenes en constante colaboración con el Archivo Histórico del Poblenou, que
les ha proporcionado una basta información sobre las 8 barriadas y su evolución
histórica hasta el día de hoy. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV5r1xHBGbJ1ydR5Zjbz5MLntgwSK7HGjWqRHu6QX3timT1TRTwDnAw2sVr17Cr0gaITPirSlvVS8iqRV_X28Hn7IwXbt2ErYY4RU8VcqMhV1WMx1VvbzZEnLlvwrGbUnDMKFeewuGqu4/s1600/Les+8+barriades+del+Poblenou.+Ona+Camacho,+Nu%CC%81ria+Cienfuegos,+Sara+Perales+i+Pablo+Rivero.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV5r1xHBGbJ1ydR5Zjbz5MLntgwSK7HGjWqRHu6QX3timT1TRTwDnAw2sVr17Cr0gaITPirSlvVS8iqRV_X28Hn7IwXbt2ErYY4RU8VcqMhV1WMx1VvbzZEnLlvwrGbUnDMKFeewuGqu4/s1600/Les+8+barriades+del+Poblenou.+Ona+Camacho,+Nu%CC%81ria+Cienfuegos,+Sara+Perales+i+Pablo+Rivero.jpg" height="320" width="225" /></a><span lang="ES-TRAD">Observando este proyecto asistimos a</span> un proceso necesario de investigación, creación y
participación ciudadana en un momento en que las reflexiones sobre de
dónde<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>vienen y a dónde van las
ciudades suponen una preocupación constante.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Barcelona, hace mucho que optó por ser y comportarse como una
ciudad-marca, llena de edificios icónicos que la ayuden a diferenciarse del
resto de capitales internacionales y así potenciar el turismo. Este tipo de
reflexiones artísticas colectivas, nos ayudan a poner sobre la mesa los ritmos
de modernización y cambio que han sufrido distritos como el Poblenou, ver que
factura ha pasado a la ciudad convertirse poco a poco en una marca fácilmente
reconocible y si esa factura ha valido la pena.</span></div>
<!--EndFragment-->
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-33559253871828805502013-06-05T08:48:00.000-07:002013-06-05T08:48:15.227-07:00El museo como parque, el caso DHUB<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Nos hallamos en un momento de mutación en la cual, los patrones de
producción y consumo cultural están cambiando tan rápido que apenas da tiempo a
asimilarlos, también los patrones de clasificación y exhibición han cambiado de
manera sustancial y continua. Y en definitiva, las colectividades toman el
poder del mundo virtual sin preguntarle al museo si está de acuerdo o no.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ_4Iu5ATcwzhprld0_5jr7NmlLmc2RDbn0v_2h2Sx1r6kDVxfztr6Rj9Qwo2gCTJi0QArGhoVMi_hAmJC2LlFGWzJHn5xz2Wp_0n-pntutW6V9M-gdBK-ZunCySzOWjy1iLLk36jwHd4/s1600/imagen2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ_4Iu5ATcwzhprld0_5jr7NmlLmc2RDbn0v_2h2Sx1r6kDVxfztr6Rj9Qwo2gCTJi0QArGhoVMi_hAmJC2LlFGWzJHn5xz2Wp_0n-pntutW6V9M-gdBK-ZunCySzOWjy1iLLk36jwHd4/s1600/imagen2.jpg" height="238" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Imagen nocturna del nuevo DHUB de Barcelona <br />en la Noche de los Museos</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Recientemente Eduardo Perez Soler ha publicado un artículo dónde
habla del hipermuseo que constituye la web
con su capacidad infinita de archivo y su facilidad para la visibilidad del acervo cultural más grande que se ha
hecho jamás. Frente a tal realidad, el museo tradicional necesita reinventarse
hoy con más urgencia que nunca, necesita redefinirse y ofrecer nuevas opciones
para conseguir mantener su influencia social y seguir siendo un lugar de
referencia. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Hasta aquí todo bien,
necesitamos un nuevo museo que nos de la posibilidad de investigar, de
colaborar, de llevar a cabo proyectos totalmente digitales y colectivos, parece
que tiene sentido, potenciar los recursos humanos y de colaboración de los
museos, potenciar la creación analógica o digital y dejar atrás esas
colecciones llenas de polvo que hoy en día ya nadie va a ver porque desde casa
puede encontrar fotos en mejor definición y más información que yendo a visitar
todos esos objetos-reliquia. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisqCfY0x9m-m40fuOIEwr36pr4WvQe8e9WA2jG42Cl382pww0enij34TgtIaFBrR08MCWkBuJ5V5MCggWgV04M88eGJMw6d8GAndmgkR3rxxsduemFvKZQEab42ThqRJm0VUkVqw10LJc/s1600/imagen3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisqCfY0x9m-m40fuOIEwr36pr4WvQe8e9WA2jG42Cl382pww0enij34TgtIaFBrR08MCWkBuJ5V5MCggWgV04M88eGJMw6d8GAndmgkR3rxxsduemFvKZQEab42ThqRJm0VUkVqw10LJc/s1600/imagen3.jpg" height="239" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Imagen interior del nuevo DHUB de Barcelona </span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Pues creo que en Barcelona no lo han entendido y una buena muestra
de eso son los nuevos proyectos museísticos que se proyectan en la ciudad de
cara al 2014. En especial me inquieta el DHUB (Museo del diseño) que pretende agrupar a las colecciones de
Museo de las Artes Decorativas, Museo de la Cerámica, Museo Textil y de
indumentaria y el Gabinete de las Artes Gráficas, en total 4 colecciones de lo
más variopintas y diversas que hasta hace poco se morían del aburrimiento y del
polvo en la parte alta de Barcelona. Para su reagrupación se ha proyectado un
edificio faraónico y colosal de 25.000 metros cuadrados útiles que ha costado
la friolera cifra de 100 millones de euros, es casi una obscenidad construir
algo tan desorbitado cuando otros centros de la ciudad de larga tradición
luchan diariamente contra los despidos y la precariedad por seguir abiertos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD"> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9z8-SXNPh-86HGp8Hx4QjtdHXI1cEUnS81RKP7gGE_WkrJ4qWlE_etggnVuslxBjJiSBvJPOjdT6YhsyruxS2ikXaJPz3p1Ei0Io_Cbw0QzyPMgHw_nus5jEApTjcAkWBBaY2h6F1diI/s1600/image4.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9z8-SXNPh-86HGp8Hx4QjtdHXI1cEUnS81RKP7gGE_WkrJ4qWlE_etggnVuslxBjJiSBvJPOjdT6YhsyruxS2ikXaJPz3p1Ei0Io_Cbw0QzyPMgHw_nus5jEApTjcAkWBBaY2h6F1diI/s1600/image4.jpeg" height="320" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen interior del nuevo DHUB de Barcelona</td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Mucho se van a tener que esforzar en que ese espacio no quede
relleno de 4 colecciones inconexas y sin un euro que invertir en la necesaria
re-invención que todo museo necesita hoy en día. Algunos defensores pueden
decir que la experiencia física que nos da la visita a un museo nada tiene que ver
con la experiencia virtual y que el nuevo DHUB se centrará en el objeto y la
experiencia que imprime en el visitante. En otro contexto les daría la razón
pero, sinceramente, dudo que nadie se fije en los vestidos, en las cerámicas y
demás objetos con un edificio tan sumamente protagonista y espectacular. Sin ir
más lejos, en la reciente Nit dels museus, el DHUB abrió sus puertas sin ninguna
exposición y nadie la echó en falta pues todos parecíamos turistas tomando
fotos sin cesar a las magníficas instalaciones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfAGILbfSL-TVpXQ-hd6Oy-LwS5w_1KpPSqpWoEqMYa6VMrprO7o-k_-2pUfl1pw2qcXHmbwjBE9z36Ag7MsqesbZc8E_y3cOv_UKagbsx7m2b0bHyGPo6sVDzrObOoWzjE4ggt88URJI/s1600/image6.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfAGILbfSL-TVpXQ-hd6Oy-LwS5w_1KpPSqpWoEqMYa6VMrprO7o-k_-2pUfl1pw2qcXHmbwjBE9z36Ag7MsqesbZc8E_y3cOv_UKagbsx7m2b0bHyGPo6sVDzrObOoWzjE4ggt88URJI/s1600/image6.jpeg" height="239" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Auditorio del DHUB de Barcelona</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Parece ser que el modelo de cultura de escaparate se cristaliza de
una forma imparable en Barcelona, que nada importa la investigación artística y
el tejido creativo y que el huevo DHUB va a ser una parada más para las masas
de turistas que encuentran en el museo un nuevo tipo de parque de atracciones,
más cool, pero igual de frívolo.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-77878749430122697532013-05-05T04:40:00.000-07:002013-05-05T04:43:02.990-07:00Can Felipa, ¿bye bye?<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT-mzYwP1pdodEwU12fDFvx91dfStcANRqx_wHJ-qQeomc1mS7sUwEOtfjd9xm45Qxk36pqLfAtVeJk2GB6FQz41sKiD-hThvz0pb1FlsFWJ5nBlFkK6eMD-rQj4xT3SsUlSFYXeO-YoE/s1600/can-felipa20091.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT-mzYwP1pdodEwU12fDFvx91dfStcANRqx_wHJ-qQeomc1mS7sUwEOtfjd9xm45Qxk36pqLfAtVeJk2GB6FQz41sKiD-hThvz0pb1FlsFWJ5nBlFkK6eMD-rQj4xT3SsUlSFYXeO-YoE/s1600/can-felipa20091.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Edificio de Can Felipa </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; line-height: 24px;">Hace años, cuándo empecé a estudiar Historia del arte,
por inquietud personal y gracias a algunos profesores comprometidos conocí
el espacio de Can Felipa Arts Visuals.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; line-height: 24px;">Allí empecé a comprender cómo funcionaban los
circuitos de arte emergente, los centros de creación y sobretodo el papel que
han llevado a cabo las plataformas de descubrimiento y experimentación
artística, ya que son el primer escalón de un complejo circuito artístico que
llega hasta el museo.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt;">Can Felipa ha trabajado 17 años en intentar ser una
plataforma para el arte más nuevo, más emergente e inclasificable y parte de
este trabajo se centraba en los concursos públicos que organizaba y que
marcaban el calendario anual de actividades. Su concurso de comisariado
hacía que todos los interesados en el sector estuviéramos pendientes de las
fechas y las resoluciones. En sus exposiciones uno podía intuir lo que un par o
tres de años después encontraría en centros más oficiales, incluso en el MACBA o en Museos internacionales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt;">Su concurso de producción artística tenía criterio, a uno
le podía gustar más o menos, pero lo cierto es que ha catapultado a más de
una carrera artística internacional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY34N1047Uw4RpEkPsBieHVQuvwceDUChSbIepTtL67GzG8JA5dlNvAjBrCT6CBhZL2R3ShuzG0GoDZ8tUbMhLGCpU9JacPlnh7DvcLtPc40FJgRwOeii4lMK9GmGosbWU-0KDrpJ8xpY/s1600/canfelipa_II.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY34N1047Uw4RpEkPsBieHVQuvwceDUChSbIepTtL67GzG8JA5dlNvAjBrCT6CBhZL2R3ShuzG0GoDZ8tUbMhLGCpU9JacPlnh7DvcLtPc40FJgRwOeii4lMK9GmGosbWU-0KDrpJ8xpY/s1600/canfelipa_II.jpg" height="208" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una exposición en el espacio</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt;">Durante años las convocatorias de Can Felipa han sido
todo un acontecimiento para la juventud creativa de Barcelona, y
evidentemente durante años los jurados se han visto desbordados por la
cantidad de proyectos que se presentaban. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt;">Por otra parte Can Felipa no era un cubo blanco
e impersonal, estar en el corazón del Poblenou (un barrio con una fuerte
tradición obrera) le confería un aire de más participación y de un cierto
colaboracionismo con el barrio que hacia de este espacio un lugar único
para el diálogo y la convivencia. Era un lugar idóneo para repensar el presente
y el pasado y establecer diálogos constantes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt;">Ahora el <b>cierre de Can Felipa</b> es una realidad que
acecha y que parece que mañana, dia 6 de mayo se hará la resolución definitiva. Si el cierre se lleva a cabo se tirarían así 17 años de creación, de motivación
y de crecimiento artístico para la ciudad. </span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho0Hnp7ciC2FQqJtDDB_7xFQFjIqtBIPRqdi4OdPGK0SNP3UMDEiur6J35JIzAFnDn2elZ3EpmMKXad9nVBPILWYtUoyMFg1YRMvoAVefc5oT-4ZjMLzB2umu150boDJWJOMIYxnq5eAY/s1600/can+felipaIII.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho0Hnp7ciC2FQqJtDDB_7xFQFjIqtBIPRqdi4OdPGK0SNP3UMDEiur6J35JIzAFnDn2elZ3EpmMKXad9nVBPILWYtUoyMFg1YRMvoAVefc5oT-4ZjMLzB2umu150boDJWJOMIYxnq5eAY/s1600/can+felipaIII.jpg" height="225" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel de una acción de protesta defendiendo a Can felipa </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt;">Lo más triste de todo es que
Can Felipa solo necesita para subsistir un presupuesto de unos
30.000 euros anuales, así que los motivos de su cierre no son solo económicos;
al cerrar Can Felipa nos dejan muy claro que lo que quieren cerrar es un
modelo, una manera de trabajar y de funcionar. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt;">Intentan acabar con el modelo de
los centros de producción y reconducir todos los esfuerzos hacia los grandes
centros museísticos que pueden ser más rentables como espectáculo
turístico<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que ayudan a potenciar
la imagen de marca de las ciudades. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt;">Frente a un panorama tan devastador me
hago muchas preguntas cómo por ejemplo: cuándo ya no queden centros de
producción joven en Cataluña, ¿qué pasará con los jóvenes creadores?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿Estarán condenados a no
tener nunca la oportunidad de elaborar una carrera artística en condiciones?
seguramente tendremos que ir a buscar a los artistas españoles que se habrán
ido a Berlin, Londres, NY...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt;">Por otra parte seria bueno que los
políticos escucharan lo que Manuel Borja-Villel, director del MNCARS, dijo en
una entrevista hace pocos días, <i>“…Una sociedad que no fomente la innovación,
el desarrollo, la investigación y la creatividad hipoteca su futuro. Si no
respetas las minorías también hipotecas el futuro de la democracia. La cultura
no es una industria, por eso hay que favorecer cosas que no sean rentables en
términos economicistas. Nuestra "rentabilidad" se mide por otros
baremos y es a largo plazo.”<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1105456996595471807#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;">[1]</span></span></a><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt;">Quizás si los responsables de la cultura
en este país tuvieran esto claro no se atreverían a seguir cerrando centros que
han costado un largo camino de construir. <o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1105456996595471807#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span style="mso-special-character: footnote;">[1]</span></span></span></a><span lang="ES-TRAD"> La entrevista se puede consultar en : http://www.elconfidencial.com<o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<!--EndFragment-->
<!-- Blogger automated replacement: "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY34N1047Uw4RpEkPsBieHVQuvwceDUChSbIepTtL67GzG8JA5dlNvAjBrCT6CBhZL2R3ShuzG0GoDZ8tUbMhLGCpU9JacPlnh7DvcLtPc40FJgRwOeii4lMK9GmGosbWU-0KDrpJ8xpY/s1600/canfelipa_II.jpg" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY34N1047Uw4RpEkPsBieHVQuvwceDUChSbIepTtL67GzG8JA5dlNvAjBrCT6CBhZL2R3ShuzG0GoDZ8tUbMhLGCpU9JacPlnh7DvcLtPc40FJgRwOeii4lMK9GmGosbWU-0KDrpJ8xpY/s1600/canfelipa_II.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-1xGULAlCDzY%2FUYZCXM3cJ8I%2FAAAAAAAAANI%2FDivXPgcVYEg%2Fs1600%2Fcanfelipa_II.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY34N1047Uw4RpEkPsBieHVQuvwceDUChSbIepTtL67GzG8JA5dlNvAjBrCT6CBhZL2R3ShuzG0GoDZ8tUbMhLGCpU9JacPlnh7DvcLtPc40FJgRwOeii4lMK9GmGosbWU-0KDrpJ8xpY/s1600/canfelipa_II.jpg" -->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-68844091113050724062013-02-26T07:11:00.000-08:002013-02-26T07:11:31.165-08:00La rebelión latina<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b id="internal-source-marker_0.3906343597918749" style="font-weight: normal;"></b><br />
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Hace tiempo que algunas voces importantes dentro del mundo del arte contemporáneo están debatiendo el hecho de que la modernidad occidental (en lo que a prácticas artísticas se refiere) ha dejado de sorprendernos y las neo-vanguardias que nos brinda la vieja Europa cada vez nos aportan menos sorpresas y más puntos de vista recalentados que ya no suenan a nuevos. Por otra parte la desmesura de la globalización facilita y acerca la mirada hacia otras modernidades que han sido ninguneadas durante demasiado tiempo y que han resultado aportar nuevos puntos de vista, nuevas reflexiones y nuevas sensibilidades desde situaciones geográficas y culturales muy distintas a la nuestra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjtSugG8YhVzAdYM4PNmC65Ar8KhiBK_ITv_3Mf3hjdgMZm6y-USIKnNfyz0SSp-abeNUGiPLEHmYAyASKrhsor28csU5OdkL9GSzwB27p2ctYHjHCIQJcNRX5qRBPOZSu3XjatQnvjn4/s1600/IMG_0979.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjtSugG8YhVzAdYM4PNmC65Ar8KhiBK_ITv_3Mf3hjdgMZm6y-USIKnNfyz0SSp-abeNUGiPLEHmYAyASKrhsor28csU5OdkL9GSzwB27p2ctYHjHCIQJcNRX5qRBPOZSu3XjatQnvjn4/s1600/IMG_0979.JPG" height="239" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una sala de la exposición con algunas imágenes</div>
<div style="text-align: justify;">
de las marchas de las madres de may</div>
<div style="text-align: justify;">
La exposición <i>"Perder la forma humana</i>" (se puede ver hasta el 11 de marzo) es un claro ejemplo de esta voluntad de mirar hacia otros proyectos de modernidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
En ella se asiste a un recorrido por las reacciones artísticas realizadas desde el momento clave que supuso el golpe de estado de Pinochet en Chile en 1973 hasta 1994 con el nacimiento del zapatismo que inicio una nueva manera de entender la lucha a nivel internacional. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todas estas prácticas deben entenderse en relación con los gobiernos represivos que han azotado este vasto continente que comúnmente llamamos Latinoamerica y se debe comprender también que la exposición reúne un gran abanico de conflictos que nos dan un buen primer acercamiento al territorio pero que no tiene una voluntad enciclopédica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJBjH_ZkfCIzOrAtVJNjzw5rPNsLSdx4ZkdHso54FZe76s_7vp66yV6WQepG80rHgR7kJ1xxjlporfrlBJ-ocWnP_U4BX2J1IILfHDLDYPF25Rgqaa1JDoRu6X4QrYnDs3Pg0Mzq6BPI/s1600/Yeguas_del_apocalipsis.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJBjH_ZkfCIzOrAtVJNjzw5rPNsLSdx4ZkdHso54FZe76s_7vp66yV6WQepG80rHgR7kJ1xxjlporfrlBJ-ocWnP_U4BX2J1IILfHDLDYPF25Rgqaa1JDoRu6X4QrYnDs3Pg0Mzq6BPI/s1600/Yeguas_del_apocalipsis.JPG" height="320" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Instalación de las Yeguas del Apocalipsis</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Durante la visita uno toma consciencia de la gran necesidad de la formación de colectivos y organizaciones o grupos para llevar a cabo sus producciones artísticas dentro de estados represivos y controladores. Entendiendo el grupo como un modelo de organización contra-hegemónica que intenta adecuarse a luchas de colectivos muy diversos. También hay una toma de consciencia en la cual los grupos identifican la creación cultural con la reivindicación política.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Claros ejemplos son grupos como Taller NN, C. A. Pa. Ta. Co, o el grupo CADA que también realiza intervenciones en prensa. En lo personal una de las instalaciones más impactantes es la presentada por el Grupo las Yeguas del Apocalipsis que muestra el mapa de América del Sur cubierto de cristales rotos de botellas de Coca-cola, aludiendo al estado post-colonialista en el que se ha cristalizado la modernidad latinoamericana. Sobre ese mismo mapa se llevo a cabo una performance que consistía en un baile homosexual, con esa performance hacían un acto totalmente disidente, en plena lucha contra el SIDA y desafiando las convenciones de represión sexual.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaeLrMr5rEWxBFfUz2Gr1knvPb6rUIHf9MZi-ssdEciNAxAPOCbMBzAc3GDhzyUKvupZhopxg51bqqLCj77SikplCGWA_KzWH_lnf3p3u5ppRN1Ul_0PUSMmZBGuVJrnRyFJ3rOWbo2PM/s1600/siluetazo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaeLrMr5rEWxBFfUz2Gr1knvPb6rUIHf9MZi-ssdEciNAxAPOCbMBzAc3GDhzyUKvupZhopxg51bqqLCj77SikplCGWA_KzWH_lnf3p3u5ppRN1Ul_0PUSMmZBGuVJrnRyFJ3rOWbo2PM/s1600/siluetazo.jpg" height="216" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">Manifestantes dibujando siluetas en reivindicación</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">de los desaparecidos, El siluetazo</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Durante el recorrido se asiste también a la manifestación colectiva de El Siluetazo, que comenzó de forma relativamente espontánea durante la III Marcha de la resistencia convocada por las Madres de la plaza de Mayo de la mano de tres artistas ( Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Kexel ) y acabó llevándose a cabo por miles de manifestantes, madres y familiares de los desaparecidos. Un acto tan sencillo como dibujar la silueta de una figura humana se convirtió en el símbolo de los miles de desaparecidos que la dictadura argentina llevó a cabo desde el 1976 hasta el 1983. Lo mismo pasó con el movimiento No+ que acabó aglutinando todo tipo de demandas sociales, desde el cese de la violencia hasta su rechazo al patriarcado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioMBZm2Npvqlhkzcsz298M8F1RIaw0AZGbUDTYQSjoAiv_5TycU5cVgH2EUjV9-BpTpCal_n2LczNsRHrZtEP7s8myniP0iAWcrAVNXPNxZzaExHh7PfDybp0I25dtn5knB3bdc4NQgBM/s1600/IMG_0980.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioMBZm2Npvqlhkzcsz298M8F1RIaw0AZGbUDTYQSjoAiv_5TycU5cVgH2EUjV9-BpTpCal_n2LczNsRHrZtEP7s8myniP0iAWcrAVNXPNxZzaExHh7PfDybp0I25dtn5knB3bdc4NQgBM/s1600/IMG_0980.JPG" height="239" width="320" /></a>Pareciera que el clima de violencia y el estado de alerta constante fueron catalizadores de prácticas que en medio de ese entorno encontraron su razón de ser, por ejemplo, la voluntad de producir información no oficial que escapara del control de los regímenes represores dio lugar a la Oficina de (Contra)información, del mismo modo que el boom del foto periodismo militante que a través de la fotografía pretendía visibilizar y abrir canales de resistencia al orden establecido. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMODSeZpiD24BIE_v0hWMq0IiVMu15DWMCwG_3bvRpgt9_-bq7G0VsNMLvPVq9ArQuzLiWu-EMDeiTdJ7pV4v22hV8dgoWR4ELN-930N-AZWjsxDVjXWxWnyOdCo3h-L8saLwPGneMeZQ/s1600/GianniMestichelli.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMODSeZpiD24BIE_v0hWMq0IiVMu15DWMCwG_3bvRpgt9_-bq7G0VsNMLvPVq9ArQuzLiWu-EMDeiTdJ7pV4v22hV8dgoWR4ELN-930N-AZWjsxDVjXWxWnyOdCo3h-L8saLwPGneMeZQ/s1600/GianniMestichelli.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Performance de Gianni Mestichelli sobre las torturas</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Otro foco de atención dentro de la exposición es el papel del cuerpo, el cuerpo cómo herramienta, como arma de reacción y de irreverencia. Dictaduras, masacres y la violencia desmedida son el origen de un sinfín de prácticas performativas que trasladan al cuerpo la mutilación, el sufrimiento y el derrotismo de un continente que ha relacionado su proyecto de modernidad con la violencia de manera constante. Para la investigación de este diversos grupos releyeron a Antonin Artaud y su teatro de la crueldad como ejemplo de catarsis del dolor y el sufrimiento. Por otra parte también vemos la importancia del cuerpo en la criminalización del sujeto y podemos observar cómo diversos grupos hacen actos reivindicativos en cárceles como Los Ángeles Negros. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5CLvXaym0kNKbE0aKGCLuWLFScM-mJfywLrGBQY2N4bGZGp-dAk7RXDchTGCNRg82HGh2VYLKROkpA_P88vCpGlQEpdbK7mqpgmbaUFFGdSNi4qoRfxSeEzNV9EpMeX4vSYlKy6MuGjU/s1600/IMG_0992.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5CLvXaym0kNKbE0aKGCLuWLFScM-mJfywLrGBQY2N4bGZGp-dAk7RXDchTGCNRg82HGh2VYLKROkpA_P88vCpGlQEpdbK7mqpgmbaUFFGdSNi4qoRfxSeEzNV9EpMeX4vSYlKy6MuGjU/s1600/IMG_0992.JPG" height="239" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ejemplo de foto-periodismo militante</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, una exposición de 600 obras que nos presenta las prácticas más reivindicativas y contra-culturales del continente y nos hace reflexionar sobre la importancia de un arte político y comprometido cómo una de las pocas armas de liberación que tienen los más reprimidos para reivindicar, visibilizar y luchar contra la barbarie. </div>
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Calle de Santa Isabel, 52, 28012 Madrid, España40.4085761 -3.694028200000047914.886541599999997 -45.002622200000047 65.9306106 37.614565799999951tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-7041671394260702192013-02-05T09:26:00.000-08:002013-02-05T09:29:59.802-08:00Qué es un hogar? <br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">“El cuerpo exiliado, expulsado de su
hogar, durmiendo en el afuera, como si, desprovisto de vida, ya nunca más fuese
admitido en su morada” M. Ángel Hernández Navarro. <o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desde el 25 de enero y hasta el
28 de Abril se presenta en el MACBA “<i>La casa fantasmal</i>” de Ahlam Shibli
(1970), la muestra reúne 9 series fotográficas que la artista ha llevado a cabo
en los últimos diez años de trabajo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es la primera muestra sobre esta
artista en el estado español y creo poder afirmar que desde el día de la
inauguración no ha dejado indiferente a nadie. Tiene demasiada fuerza. Y es que
las fotografías de Ahlam Shibli hablan sobre algo que es común a todo ser humano: La necesidad ineludible de
tener un <b>hogar.<o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG6t9-U52IoaawSHZXYMfei2oSyCPqpsa8UdZB9ozXHkAJLQXM8BRp2hVX2rOJrNOLGC3HzYn0F5kvgDMPNr_s2imGhJNECruEKjkmIAI0NrJefgPeGA6TJPUotnJIAOPBFJNmPyANhFY/s1600/Ahlam+Shibli_2_soldats.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG6t9-U52IoaawSHZXYMfei2oSyCPqpsa8UdZB9ozXHkAJLQXM8BRp2hVX2rOJrNOLGC3HzYn0F5kvgDMPNr_s2imGhJNECruEKjkmIAI0NrJefgPeGA6TJPUotnJIAOPBFJNmPyANhFY/s1600/Ahlam+Shibli_2_soldats.jpg" height="211" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero, ¿exactamente qué es un
hogar? Tradicionalmente el término
“hogar” se refiere a un lugar dónde el individuo o grupo habita y que siempre
va asociado a una cierta calma y seguridad. Es el lugar dónde estamos a salvo. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Todas sus series fotográficas
abordan el conflicto que supone para el individuo perder un hogar. ¿Qué le
queda al individuo o a la colectividad que ha perdido su lugar en el
mundo? ¿Qué poder de reacción
tienen los individuos que ya no poseen un lugar dónde habitar a salvo?. Delante
de estas preguntas es dónde entra en juego el papel de la fotografía. Cuando
Joe Spence problematizaba la práctica documental en su conferencia “la práctica
documental a examen”(1987) daba en el clavo cuando hacía reflexiones alrededor
de la relación de la fotografía y el poder, quién tiene el poder y cómo lo usa,
y quienes carecen de él. La artista en este caso, utiliza la fotografía como un
vehículo para visibilizar las comunidades afectadas por esta “pérdida del hogar”
y su consiguiente pérdida de poder, y se centra, en el pueblo Palestino. Quizás lo más
sorprendente es que ella no se centra en el conflicto (que todos por desgracia
conocemos) sino que lo da por hecho y se centra en el funcionamiento del
conflicto, en toda su complejidad y en las micro-problemáticas que desencadena
dentro de la comunidad palestina. Es decir, no busca los momentos de acción y
amarillismo a los que nos tiene acostumbrados el género documental, sino que
busca los signos del conflicto de una forma más bien fría, aunque no por ello
menos intensa. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoSxd-pj4PyX9FQ7o3Yw0kfGxoyH1S0COMs-B327aImp0DC8SwQKQe6xF0ko1PUF-VEKfDEgN6cYxVJInM1KQ1d2iLQeefiNCOdKqY53mpU2OD72a0zuiLUsk9HdTGns10eSo88TVNGhQ/s1600/ahlam+shibli_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoSxd-pj4PyX9FQ7o3Yw0kfGxoyH1S0COMs-B327aImp0DC8SwQKQe6xF0ko1PUF-VEKfDEgN6cYxVJInM1KQ1d2iLQeefiNCOdKqY53mpU2OD72a0zuiLUsk9HdTGns10eSo88TVNGhQ/s1600/ahlam+shibli_.jpg" height="320" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Otra estrategia que utiliza la
artista de manera constante es la de acompañar cada una de las fotografías de
fecha, lugar y todos los datos técnicos necesarios para impedir un uso tergiversado de dichas
imágenes, también por ese mismo motivo la artista trabaja siempre en series,
convirtiendo así la serie en la única manera de que una sola imagen aprehenda
un sentido y realizando así una “resistencia fotográfica”. Una resistencia que
intenta visibilizar por medios alternativos aquello que al poder no le
interesa. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por otra parte cabe decir que
Ahlam Shibli da un gran protagonismo al cuerpo en sus fotografías, entiende el
cuerpo como el primer lugar de conflicto a la par que el primer “hogar”. El
cuerpo es la sede de conflictos internos inherentes al ser humano y diana de represión por parte del sistema
normativizador en el cual (sobre)vivimos.
Sus series “<i>Eastern LGBT”(2004/6) y Dom
Dziecka. The house starves when you are away”(2008) </i>no dejan lugar a dudas del amplio abanico de problemáticas que
rodean al cuerpo abordando temas como las identidades Queer o los cuerpos
victimizados de huérfanos polacos. Y no
se puede obviar que al abordar estas conflictivas realidades, Ahlam Shibli desafía uno de los problemas que la
fotografía documental arrastra desde los años ’80, que es la documentación de
individuos con problemáticas de identidad de índole sexual dónde generalmente
la cámara está prohibida ya que pertenece a un espacio privado altamente
censurado. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbOGpV1gH6b1HcIML3Ati_LZhS3HyOC1mqAUFEpkJnCe4qKtYi3l5HnuNoa8ukrw7hQDHJzIOdhcMG46B5QRDKcaKFsvoZLefiJgyfLab9F7c2gnjbHL9YbLui7DPjmL0ju3V9fGcw874/s1600/Ahlam+Shibli_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbOGpV1gH6b1HcIML3Ati_LZhS3HyOC1mqAUFEpkJnCe4qKtYi3l5HnuNoa8ukrw7hQDHJzIOdhcMG46B5QRDKcaKFsvoZLefiJgyfLab9F7c2gnjbHL9YbLui7DPjmL0ju3V9fGcw874/s1600/Ahlam+Shibli_3.jpg" height="152" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Quizás sea (permitidme especular)
porque a aquellos a los que se les ha
arrebatado el hogar, la casa, la familia, las tierras y conviven con la
violencia de forma cotidiana, lo único que les queda al final como lugar de
resistencia es su propio cuerpo, un
cuerpo que necesita ser disidente después de tanta represión.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Todas las series fotográficas de
Ahlam Shibli son un grito de resistencia, son un grito político contra la
violencia de estado y contra la violencia de las propias imágenes, que en estos
tiempos de saturación parece que victimizan más que reivindican.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para finalizar, sólo puntualizaré
que las fotografías de Ahlam Shibli nos muestran cómo la identidad social
palestina se ha construido a través del conflicto y cómo el hecho de intentar auto-representarse
(cómo pueblo al que se le ha negado ese poder) supone ya un acto político
ineludible, porque al fin y al cabo es mostrar aquello que al poder no le
interesa.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-29966620491840040992012-10-17T04:29:00.001-07:002012-10-18T08:09:16.807-07:00Quinto Aniversario en la Fundación Suñol<!--StartFragment-->
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-size: 11.0pt;">Ya es un lugar común hablar de lo mal que
esta la cultura en este país y más si está relacionada con las iniciativas del
ámbito público. Así que hoy he decidido hablar de una iniciativa privada que se
merece (desde mi punto de vista) ser reconocida por su importante aportación a
la cultura en Barcelona. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-LoIO-LaAHIUQT0WfEQPeZ65q2BM3rfLyRIK7F0cyVi0yGlxN4zqHCVEtSxzVciBPYlEKZOeenjfY6n22Gi9SCANuraAmY3GF6geStJZSg-vNmGvLIh50w3UMUmPn27PGXNBg2Ri4bwA/s1600/Nivell+Zero.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-LoIO-LaAHIUQT0WfEQPeZ65q2BM3rfLyRIK7F0cyVi0yGlxN4zqHCVEtSxzVciBPYlEKZOeenjfY6n22Gi9SCANuraAmY3GF6geStJZSg-vNmGvLIh50w3UMUmPn27PGXNBg2Ri4bwA/s1600/Nivell+Zero.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Espacio Nivell Zero en la Fundación Suñol</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-size: 11.0pt;">La Fundació Suñol de Barcelona cumple
cinco años (se abrió al público justo cuando empezó esta crisis) y desde sus
inicios se ha erigido como una fundación privada con una doble voluntad, por un
lado, mostrar la colección privada que la conforma y por otra parte un espacio
dedicado exclusivamente a la nueva generación de jóvenes creadores relacionados
con el arte contemporáneo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el
espacio Nivell Zero. Por este espacio han pasado diversos artistas emergentes y
se han llevado a cabo interesantísimas propuestas como “En Residència”. Es
decir, hay muchas cosas que celebrar. Y para celebrarlo ha decidido
enseñar el fondo privado que configura su colección con un comisariado a cargo
de Valentín Roma y Rosa Queralt. La muestra durará hasta marzo del 2013
(¡eso de renovar expos cada tres meses se acabó!). <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqgFxLQzQ-IvZZtGvUed46Ij3F1s8d4O48BMRtNUSh9feURZnfbATtxmUDuZI42_vadL31TF8lQQX4AzqDcWxWQXhCWOsUMXYzQR_fRbKPtNa4aAUHCvNW3WxAE5Xpp4SHLj9jjNE8vls/s1600/Warhol_+Mao-1972.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqgFxLQzQ-IvZZtGvUed46Ij3F1s8d4O48BMRtNUSh9feURZnfbATtxmUDuZI42_vadL31TF8lQQX4AzqDcWxWQXhCWOsUMXYzQR_fRbKPtNa4aAUHCvNW3WxAE5Xpp4SHLj9jjNE8vls/s1600/Warhol_+Mao-1972.jpg" width="249" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andy Warhol "Mao" 1972</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-size: 11.0pt;">La Exposición se organiza en ocho
espacios/temáticas diferentes, las temáticas son elegidas notoriamente por
los comisarios y van desde conceptos tan sugerentes como "Rostros" o
"Cuerpos" a algunos altamente problematizados por la historia y la
crítica de arte tales como " Abstracciones", "Expresionismos"
o " Resistencias". Roma y Queralt nos dan su perspectiva de la amplia
colección Suñol, Queralt desde el catálogo con un magnifico texto sobre la
situación artística en los ‘70’s y ‘80’s y Roma con los textos que acompañan a
las obras “in-situ”, desde la primera sala hay que remarcar la calidad de sus
textos. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-size: 11.0pt;">Y es que dar una nueva mirada a una
colección privada no es tarea fácil, la pulsión coleccionista en ocasiones
responde a una lógica interna que solo el coleccionista conoce y no siempre va
acompañada de un criterio formado e intencional, pero este no es el caso. Re-visionando
la colección Suñol se asiste a un buen resumen de lo que se ha considerado
“Arte contemporáneo” en los últimos cincuenta años de historia. De hecho es una
de las colecciones de arte contemporáneo que más se ofrecido a ser releída una
y otra vez demostrando así su consciencia de las obras como dispositivos para
la creación de discursos y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sin
rendirse jamás a la tentación de enaltecer las obras de manera acrítica.
Además, el comisariado de Valentín Roma consigue dotar de una nueva narratividad
a obras de más de 70 artistas que han trabajado en los más diversos
formatos, pasando por la pintura, la fotografía, el dibujo o la escultura entre
otros.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg35jMw8qeyJOBo0wqunT4g6WcoQryR7iusjae46fYY0ekuMj1UCchV5u-XE832UoMAlN-hp4mlskn7imnnUEZ2f3V2TW-rjBkPmX9k_O2skwEP0HQVYJjpMbURGHEGbkTooJ6xAJij1xU/s1600/Equipo+cro%CC%81nica_La+rendicio%CC%81n+de+Torrejo%CC%81n,+1970.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg35jMw8qeyJOBo0wqunT4g6WcoQryR7iusjae46fYY0ekuMj1UCchV5u-XE832UoMAlN-hp4mlskn7imnnUEZ2f3V2TW-rjBkPmX9k_O2skwEP0HQVYJjpMbURGHEGbkTooJ6xAJij1xU/s1600/Equipo+cro%CC%81nica_La+rendicio%CC%81n+de+Torrejo%CC%81n,+1970.jpg" width="316" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Equipo Crónica "La rendición de Torrejón" 1970</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-size: 11.0pt;">Por otra parte, independientemente de la
nueva narrativa que acompaña a la colección, vale la pena incidir en que no
todos los días se puede ver en Barcelona obras de Warhol, Picasso, Man Ray,
Gargallo, Miró, Lawrence Weiner, Richard Avedon o Equipo Crónica en la misma
exposición.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-size: 11.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Es una gran oportunidad para ver dichas obras originales ya
que en estos difíciles momentos para la cultura en este país nos vamos a tener
que ir despidiendo de las costosísimas exposiciones anuales que llegaban a los
museos y utilizaban los grandes nombres de la historia del arte como gancho
“marketiniano” para llegar al gran público. Así pues la Fundación Suñol se
merece un aplauso ya que si no fuera por este tipo de iniciativas en el ámbito
privado la situación actual más que precaria sería inexistente.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--EndFragment-->
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com2Paseo de Gracia, 98, 08008 Barcelona, Cataluña, España41.395537 2.161153141.394048 2.1586856 41.397026 2.1636206tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-44989844481217737982012-08-28T13:09:00.000-07:002012-08-28T13:09:45.648-07:00La fuerza de la irreverencia contemporánea<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHLlGW-h5xm5t1kTFQBAUa_N-r6pew4WcCeUD95WLa7_5our37NzGrptwh-HTIBdwK_mPgZsqMSKJtif6BoVjZJTvFsvRUCL-xBAER8exsSpAe1wXrkRzdbiWxR7y3O4W37NUk3OdR_I/s1600/despues-Ecce-Homo-Borja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHLlGW-h5xm5t1kTFQBAUa_N-r6pew4WcCeUD95WLa7_5our37NzGrptwh-HTIBdwK_mPgZsqMSKJtif6BoVjZJTvFsvRUCL-xBAER8exsSpAe1wXrkRzdbiWxR7y3O4W37NUk3OdR_I/s320/despues-Ecce-Homo-Borja.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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En este período vacacional ha tenido lugar un suceso de naturaleza bastante surrealista,</div>
<div style="text-align: justify;">
una obra de arte religioso, un Ecce Homo del que hasta entonces nadie sabia nada, pues no tenía mayor interés que el de ser un icono religioso sobradamente reconocible, se ha convertido en noticia. Y digo noticia con todas las letras pues ha despertado la indignación y el alzamiento de todo tipo de voces y opiniones.</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNbNtA29tajJk60vT-sm5BGHTcgTF92ias7PdKJR03ddz2Db4a8IT3C7f_Bhq2TPmWfPa0s1B-Z3E6cTL0QL4DQnBf98_RRTE2K65PR0e33j0NEv9SUA6Pn9FpPTgruvPPZJgVQF956UU/s1600/ecce-homo-normal-365xXx80.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNbNtA29tajJk60vT-sm5BGHTcgTF92ias7PdKJR03ddz2Db4a8IT3C7f_Bhq2TPmWfPa0s1B-Z3E6cTL0QL4DQnBf98_RRTE2K65PR0e33j0NEv9SUA6Pn9FpPTgruvPPZJgVQF956UU/s400/ecce-homo-normal-365xXx80.jpg" width="400" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una señora de dicha localidad (una mujer de unos ochenta años) al ver el mal estado de la pintura se decidió a restaurarlo con el consentimiento del cura de dicha parroquia. Hasta aquí todo bien. La cosa se tuerce cuándo los vecinos se dan cuenta de que dicha "restauración" ha sido más bien un destrozo de la obra, prácticamente la cara de Jesucristo se ha borrado y desfigurado dando paso a una caricatura.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y entonces salta la polémica, ¿que hace una señora sin formación alguna restaurando parte del patrimonio religioso, artístico y cultural?</div>
<div style="text-align: justify;">
De golpe en España estas cosas importan, curioso, pero lo que más me fascina del tema es que la señora lo hizo sin querer, lo hizo por error, en el fondo no quería hacerlo.</div>
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En realidad la cosa no ha salido mal, seamos sinceros, nadie nunca había oído hablar de este pueblo, ahora todo el mundo sabe dónde está, quién es el cura responsable, quién es la pobre señora e incluso quien es el autor original de dicha pintura. Quizás es la única noticia mínimamente cultural que muchas personas han leído estos días.</div>
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En el fondo es un ejemplo claro de sociología del arte, ya que cualquier cosa puede ser considerada arte de un día para otro, de un momento a otro, dependiendo única y exclusivamente del nivel de fama, y de indignación que provoque. La indignación es esencial. Esto no es algo nuevo, el arte contemporáneo siempre ha indignado, siempre enfada, molesta, crispa y cae profundamente mal y es normal, el arte contemporáneo suele ser blasfemo por naturaleza, irreverente, mal educado, crítico, irónico e incluso burlón.</div>
<div style="text-align: justify;">
Un sencillo Ecce Homo se convierte en motivo de indignación : ¿cómo se han atrevido? ¿cómo puede ser? ¡pero si ERA una obra de arte!.</div>
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<div style="text-align: justify;">
Y al convertirse en motivo de indignación su valor simbólico aumenta, se multiplica, se convierte en polémica y en algo que HAY QUE VER, todo el mundo quiere indignarse a su alrededor y las colas para fotografiarse a su lado se vuelven infinitas. Y nadie se da cuenta, que antes ese Ecce Homo era un simple icono perdido en una parroquia y que ahora gracias a la intervención de una entrañable anciana</div>
<div style="text-align: justify;">
se ha convertido en una obra de arte contemporáneo de lo más punk, de lo más irreverente y por ende, ahora si tiene, por pequeño que sea, algún interés.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-48424377555195471812012-08-13T06:39:00.000-07:002012-08-13T06:39:14.667-07:00Cuerpo, abandono y amor<br />
<div style="background-color: transparent;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGi3bprr24UGI7G8wI3boE78a7ayyq-q4zoIoo54r0WmuEoDAOICeFG75d67eLBXFyVxmLL66tvT2nm__cqeI4nbCyBFlzTReutlxqfblrM_H_A3yoXhZohVBLPy86a54hj7Y9odQJhBc/s1600/Dark+Beauty+IV.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGi3bprr24UGI7G8wI3boE78a7ayyq-q4zoIoo54r0WmuEoDAOICeFG75d67eLBXFyVxmLL66tvT2nm__cqeI4nbCyBFlzTReutlxqfblrM_H_A3yoXhZohVBLPy86a54hj7Y9odQJhBc/s400/Dark+Beauty+IV.png" width="217" /></a><b id="internal-source-marker_0.8735226686112583" style="font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;">
<b id="internal-source-marker_0.8735226686112583" style="font-weight: normal;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Para la mayoría de la gente, el problema del amor consiste fundamentalmente en ser amado, y no en amar, no en la propia capacidad de amar.</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">” Erich Fromm</span></b></div>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times; font-size: small; white-space: normal;"><br /></span></div>
</span><div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Existen pocas preocupaciones existenciales sobre las que se haya gastado tanta tinta como en las emociones y sentimientos relacionados con el amor. Escritores, músicos y artistas de todas las disciplinas y épocas han dedicado gran parte de su producción a desentrañar los secretos de una particular emoción que posee la capacidad de ser hermosa y perturbadora a la vez. </span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span><br /><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Es curioso sin embargo que el arte contemporáneo haya evolucionado por otro senderos más ligados a la razón con un arte cada vez más conceptual y tendiente al archivo que a las emociones. Por otra parte, no son pocos los filósofos contemporáneos que han reflexionado sobre la incapacidad de amar, la imposibilidad de construir relaciones sanas en la sociedad contemporánea, dónde nadie está dispuesto a amar realmente sino más bien dónde todo ser humano se convierte en un objeto a consumir, dónde nos consumimos unos a otros rápida y despiadadamente. Es en este marco conceptual dónde podemos situar la obra de Legarda.</span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span><br /><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En este desierto emotivo podemos situar la obra multidisciplinar de Legarda, a lo largo de toda su trayectoria vemos como el vasto campo de las emociones se despliega para indagar en ellas y proponer al espectador un desafío frente a sus piezas, el desafío viene dado en cuanto la artista rompe la naturaleza íntima y personal que otorgamos a las emociones y exhibe su fragilidad corporal y emocional (puesto que la artista es performer y protagonista a la vez) frente a un público estupefacto.</span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvv1J6ewqCupSKCqTAh5d4ctvWfiBXAiAxxEDg4OdE0vQWsIhN1XTRDcTC30LphpfJqujQO2OYAKx3sGb8syF8A03GEmPi_JOC4eIGbTFYiuGDF612mYdZNok1CVsXufZgPWtRsd8zoak/s1600/dark+beauty.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvv1J6ewqCupSKCqTAh5d4ctvWfiBXAiAxxEDg4OdE0vQWsIhN1XTRDcTC30LphpfJqujQO2OYAKx3sGb8syF8A03GEmPi_JOC4eIGbTFYiuGDF612mYdZNok1CVsXufZgPWtRsd8zoak/s320/dark+beauty.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de Dark Beauty</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Dark Beauty es una instalación multidisciplinar donde proyecciones, fotografías, cuerpo y escena crean una totalidad con un fuerte componente simbólico. Dark Beauty es un gran ejemplo de como la artista utiliza la fotografía para asentar la simbología de toda obra, los espacios en los que tiene lugar la acción hacen referencia constante a lugares abandonados, envejecidos, arquitecturas destrozadas o a medio hacer, son espacios absolutamente desolados dónde lo único que aún perdura es el cuerpo ( también abandonado y maltratado ) de la protagonista.</span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La protagonista es una mujer anónima, es un individuo que personifica la idea de la búsqueda de perfección femenina, a la vez que solo sabe existir desde una relación de dominación, de sometimiento absoluto y de abandono total. La protagonista es ante todo un personaje lleno de fisicalidad, su implicación emocional queda plasmada a través de su cuerpo que es directamente humillado y maltratado por parte de uno de los grandes protagonistas de la obra, el espectador.</span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmbZKgeBmuiNmvYe8x5fV1aHOqLo16tzMMANl1N44TODO6ex2kjs2JtDqudvF0d9AKhjtxyiQOAYt1eGLZpGvSTk1eBHyOarjCJxI3tJX9L_7o90SndADazY-GAyleADvATYd3xdcUz8I/s1600/Dark+Beauty+III.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmbZKgeBmuiNmvYe8x5fV1aHOqLo16tzMMANl1N44TODO6ex2kjs2JtDqudvF0d9AKhjtxyiQOAYt1eGLZpGvSTk1eBHyOarjCJxI3tJX9L_7o90SndADazY-GAyleADvATYd3xdcUz8I/s320/Dark+Beauty+III.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía Dark Beauty</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<b id="internal-source-marker_0.8735226686112583" style="font-weight: normal;"></b></div>
<b id="internal-source-marker_0.8735226686112583" style="font-weight: normal;"><div dir="ltr" style="display: inline !important; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Pese a que Legarda huye de la narrativa simple, en esta ocasión le concede al espectador una responsabilidad decisiva en el transcurso de la obra. Para avanzar a través de la instalación el espectador debe tomar decisiones con respecto a la protagonista, es decir, el espectador decide como va a evolucionar en cada ocasión esta peculiar historia de amor, donde la protagonista es absolutamente vulnerable a los deseos que el espectador tenga. </span></div>
</b><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span><br />
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span><br /><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span><br /><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFli01JXshfz81r29h3roB69i6LtZv4-EtW_wjaAnuGUtVvR9q7WltcEjKbu1671Wa6cFHgkFUc9p7my4Dnosk_T2-wz25T5mUNeAfchOxpzTcuxEjAMgBX9tFJDluClYNidNMYVlTFyg/s1600/dark+Beauty+II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFli01JXshfz81r29h3roB69i6LtZv4-EtW_wjaAnuGUtVvR9q7WltcEjKbu1671Wa6cFHgkFUc9p7my4Dnosk_T2-wz25T5mUNeAfchOxpzTcuxEjAMgBX9tFJDluClYNidNMYVlTFyg/s320/dark+Beauty+II.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Montaje fotográfico de Dark Beauty</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span><br /><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La implicación del espectador en este caso es absolutamente central, ya que no se trata solo de una participación puntual, se trata de ir más allá y que el espectador se acabe identificando e implicando emocionalmente en la relación. Se trata de que cada uno de nosotros se haga una doble pregunta, por un lado hasta dónde es capaz de abandonarse a sí mismo por el otro y hasta dónde somos capaces de dominar y apoderarnos del que se deja en nuestras manos. La pregunta latente quizás sea si realmente somos capaces de amar sin victimizar, sin dañar ni maltratar. Y intentando responder a esta pregunta el espectador no es un elemento más, es el artífice que hace posible la obra. </span></div>
<div>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span><br /><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></div>
</b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-15687093520379999372012-07-19T08:11:00.000-07:002012-07-19T08:18:38.623-07:00Un alto en el camino<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Cuando empecé este blog pensaba sobretodo
en cómo hacer llegar aquellas propuestas culturales de interés expositivo a los
demás, pretendía crear un espacio de reflexión sobre aquellas exposiciones que
por un motivo u otro considero interesantes y dignas de ser tomadas en
cuenta. Hoy tenia preparado un
artículo sobre la exposición de Gordon Matta-Clark en el MACBA, pero la verdad
es que se le quitan las ganas a una de escribir sobre cultura en un país que
demuestra cada vez de manera más descarada que la cultura es algo a lo que
desde el gobierno se le da la más mínima importancia. Hoy hago un alto en el camino para unirme de manera virtual a la manifestación que se llevará a cabo hoy en contra de la subida del IVA en la cultura y espectáculos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV2OSu3IgVf10vG2QCwIxrHS7jh-5okzZ_VM788EBN606ZJA1BBNOL1PRToByFYLn4OvHk4nCikHKLR9UdR2tBhe0euvRgCW2EWWL8WOkqZz9kuuFgeTH2ksR_5TMTUYjsPwwa7Z6Vai8/s1600/activismo+cultural.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV2OSu3IgVf10vG2QCwIxrHS7jh-5okzZ_VM788EBN606ZJA1BBNOL1PRToByFYLn4OvHk4nCikHKLR9UdR2tBhe0euvRgCW2EWWL8WOkqZz9kuuFgeTH2ksR_5TMTUYjsPwwa7Z6Vai8/s320/activismo+cultural.jpg" width="281" /></a></div>
<span lang="ES-TRAD">Como sabéis hace poco el gobierno ha
anunciado la subida del IVA hasta el 21% y esto afectará directamente a nuestro
sector, que ya bastante hundido y ninguneado, se enfrentará ahora a unos impuestos prácticamente
devastadores.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En el mundo de los espectáculos, no hace
falta ser un experto para saber que muchas veces las salas de teatro y
conciertos no llenan el aforo dejando descubiertos los presupuestos y en muchas
ocasiones con perdidas directas, ahora con el 21% más de IVA, las entradas se
verán directamente afectadas y lo
que para muchos ya era un lujo ahora se convertirá en algo inasequible y las
pequeñas compañías serán las primeras afectadas, así en poco tiempo los únicos
espectáculos rentables serán los de corte internacional, adiós a los
espectáculos de mediano y pequeño formato propios de nuestras productoras. En
los museos las consecuencias no tardarán en verse reflejadas y seguramente en
Barcelona los museos se convertirán en un espacio de disfrute exclusivo para
turistas ya que serán los únicos que podrán pagar y los que no se darán cuenta
de que lo que ve no es una exposición temporal sino relecturas constantes y
eternas de la misma colección del museo que, falto de recursos no podrá traer
obras de ninguna parte.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Por otro lado la compra de obras de arte
se encarecerá también y si ya de por si estamos en un país con una cutre y
maltrecha tradición coleccionista ahora los pocos coleccionistas que quedan se
lo pensarán el doble antes de adquirir una obra de arte, así, las galerías que
ya luchan contra viento y marea se verán afectadas directamente. No hace falta
decir que todas aquellas profesiones relacionadas con la creación, diseñadores
y artistas (en su mayoría free-lance) se verán obligados a cobrar más y
evidentemente perderán clientela. Así pues, los únicos estudios de diseño que
sobrevivirán serán los más grandes y fuertes, adiós a las propuestas
independientes y arriesgadas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">El mundo editorial que ya vive momentos
inciertos debido a la aparición del libro electrónico, quien sabe, quizás
consiguen cargárselo del todo y que en las librerías solo se pueda comprar
Harry potter y best-sellers internacionales. Adiós también a los jóvenes
escritores y jóvenes editores.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Y así sucesivamente hasta que de la
Barcelona cultural y creativa quede desierta a todos los niveles culturales y
los jóvenes que formamos parte de la llamada Creative Class (es decir, aquellos
que nos creímos el cuento de que podíamos vivir de nuestras pasiones) nos
veamos tan ahogados que o bien nos dediquemos a otra cosa o bien acabemos
sirviendo cafés en Londres como tan anchamente dijo cierto sin vergüenza hace
pocos meses en los medios.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Ah! Y un último apunte, la mayor parte de
la educación de nuestra generación se ha hecho en universidades y centros
públicos, así que toda esta generación de creative-class ha costado dinero
público que ahora dejan que se esfume. Parece que en los ’80 y los ’90 se tenía
más claro que la cultura no es un lujo ni mucho menos, sino que es uno de los
pilares de las sociedades civilizadas (es decir de la democracia que ofrece un pensamiento libre). Una lástima que en el s.XXI aún haya
ignorantes que no se hayan enterado.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-75848198888274555572012-06-04T10:19:00.000-07:002012-06-04T10:23:46.571-07:00Pensando en Public Tender<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Pocas ciudades
son tan apropiadas para entablar el debate sobre el espacio público como
Barcelona, cuya forma se ha ido definiendo siempre a través de grandes eventos
culturales dando lugar a una planificación urbanística revisada constantemente,
y en la cual el espacio público ha entrado en tensión constantemente con cada
una de las decisiones biopolíticas que ha llevado a cabo el gobierno de
Barcelona. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Cada renovación, cada ampliación y creación de nuevos espacios ha
ido acompañada inevitablemente de la colocación de esculturas públicas en toda
la ciudad, de hecho, en 1987 Robert Hugues en su libro "the spaces and
esculptures" hablaba de Barcelona y resaltaba que la ciudad poseía
literalmente “<i>el programa de escultura y parque más ambicioso de su
tipología que nunca haya lanzado un gobierno del siglo XX”. <o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtRcW6Nla3e_gq8hZKINiSNq2eJ2q-yY7oHvZg8zqdaKfIYBMzFSeFtOccCY1gPigOFv82UUUK1pF2soBWykwBWqS8W8qOW_MFg4Lyfvh2hk3_CWgxXlrjGw2HNR8kI2RLvt8fe3kDvE8/s1600/Mae+West.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtRcW6Nla3e_gq8hZKINiSNq2eJ2q-yY7oHvZg8zqdaKfIYBMzFSeFtOccCY1gPigOFv82UUUK1pF2soBWykwBWqS8W8qOW_MFg4Lyfvh2hk3_CWgxXlrjGw2HNR8kI2RLvt8fe3kDvE8/s1600/Mae+West.gif" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Y no solo es
cuestión de que haya una gran cantidad de obras desperdigadas, sino que
encontramos esculturas que quieren a su vez reflexionar sobre el espacio que
ocupan, un gran ejemplo es la obra de Rebecca Horn “ La estrella Herida”(2007)
situada en la playa de la Barceloneta en la cual observamos un homenaje a todas
las construcciones y chiringuitos que ocupaban la Barceloneta antes de la
renovación urbanística que preparó a la ciudad para las Olimpiadas y que acabó con esas construcciones a
favor de una modernidad mucho más global y turística. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJfAbEDT2E9p3Arsws7orjmhff2vlhL4HN6tjcP-GHPWQMqCWvdtPDhxYF-LWkF_YZnZj2X_pTkSpmpegSEM5Ue8DG45QS0dZGQuZQBazGbydOj03IEyd6-DTlTNRUKnozQInOLKPiPdg/s1600/estel_ferit__rebeca_horn-galeria_grande.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJfAbEDT2E9p3Arsws7orjmhff2vlhL4HN6tjcP-GHPWQMqCWvdtPDhxYF-LWkF_YZnZj2X_pTkSpmpegSEM5Ue8DG45QS0dZGQuZQBazGbydOj03IEyd6-DTlTNRUKnozQInOLKPiPdg/s320/estel_ferit__rebeca_horn-galeria_grande.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estrella herida de Rebecca Horn</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Barcelona es
una ciudad que vive esa eterna tensión, la transformación y renovación en
contra del cuidado a la memoria histórica, y en esa tensión se inscribe el
espacio público de la ciudad. Un espacio que se transforma constantemente y en el cual aparecen espacios<i>
borderline </i></span><span lang="ES-TRAD">cargados de historia y a la vez
renegando de ella, espacios que no saben si son nuevos o no y<i> </i></span><span lang="ES-TRAD">oscilan entre las dos opciones y se adaptan a los tiempos, siempre
cambiantes. La plaza dels Ángels
es un gran ejemplo de esta esquizofrenia, en ocasiones es un espacio
totalmente público cargado de todas las connotaciones del barrio en el que se
inscribe y en otras el museo (Macba) se apropia de él y le da diferentes usos y
funciones. El museo quiere abrirse a la ciudad y mezclarse con ella pero entra
en disputa constantemente con la realidad social (no demasiado agradable por
cierto) que envuelve el blanco edificio de Meyer. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Tanta blancura
y pureza formal se ve “atacada” constantemente desde una plaza que cuya vida es
imposible controlar y al final al museo no le queda más opción que devolver la
mirada a un espacio “público” que ha demostrado tener vida propia y ser
prácticamente ingobernable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La nueva
exposición de Rita Mc Bride en el Macba “<i>Public tender</i></span><span lang="ES-TRAD">” que se podrá visitar hasta el 24 de Septiembre, se inserta en
esta mirada. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD-3fU6NM9eBWNY8BIJXIP6x48tMyM_viZSYfNKZd1RoHJLFtnB1ZC76SO2NUPwnxM9ZDZhOgPdFsblDT5KGryjNFHEqImUw37pvC6Q0KxR5SbBsVjwFiwxWOjayLgxtRMDB8vSud7tws/s1600/Arena.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD-3fU6NM9eBWNY8BIJXIP6x48tMyM_viZSYfNKZd1RoHJLFtnB1ZC76SO2NUPwnxM9ZDZhOgPdFsblDT5KGryjNFHEqImUw37pvC6Q0KxR5SbBsVjwFiwxWOjayLgxtRMDB8vSud7tws/s320/Arena.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arena de Rita McBride en el Macba</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La obra estrella, que ya se presentó en
la pasada exposición “El tiempo como materia” es <b>Arena</b></span><span lang="ES-TRAD"> (1997) una enorme estructura de madera que recuerda a las Arenas
romanas en las cuales el público tenía un gran poder de intervención. Esta
Arena contemporánea apela directamente a la participación del visitante del
museo, nos invita a invadirla, a sentarnos en ella, a experimentar su enorme
tamaño y con esta interacción pone a prueba la lógica básica del museo, ya no
estamos aquí solo para observar, ahora nos toca participar. Ahora toca ser
partícipes del espectáculo mismo de estar en el interior del museo. A la vez
las paredes de la sala se han fragmentado y separado frente a la estructura
para dejarnos ver a través de la pared de cristal del museo la Plaza dels
Ángels. La reflexión es sencilla, ahora el verdadero espectáculo está en la
calle y Rita Mcbride nos da las herramientas necesarias para observarlo desde
su Arena.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrJGrJ-llU928uM3WIKyrNK_Dm2vSWRLSuXpGjWp_4wDEeG44WLd_9pc1zgSbmnuHniPJG9gNlxNQF1TPfTBunTf7lbdWNaytlcGZdA9qeV0NuDmQwVrGqfKnfB191JMeQKgRGkO6Mb4k/s1600/Mae-West+II.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrJGrJ-llU928uM3WIKyrNK_Dm2vSWRLSuXpGjWp_4wDEeG44WLd_9pc1zgSbmnuHniPJG9gNlxNQF1TPfTBunTf7lbdWNaytlcGZdA9qeV0NuDmQwVrGqfKnfB191JMeQKgRGkO6Mb4k/s320/Mae-West+II.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mae West de Rita McBride en Munich</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En esta misma línea participativa y de
reflexión sobre lo “público” se insertan la mayor parte de sus trabajos, al
final de la exposición por ejemplo encontramos un vídeo dedicado a los vecinos
que vivían cerca de la escultura pública que hizo en Munich llamada <b>Mae West</b></span><span lang="ES-TRAD">, una enorme escultura de unos 52 metros de altura que sorprendió
a toda la comunidad. Una comunidad que deja plasmadas sus impresiones en el
video que acompaña la obra, entendemos así que para Rita McBride es tan
importante su obra como las reacciones que la acompañan.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En definitiva, una exposición para
reflexionar sobre la ciudad, el urbanismo la escultura y su relación con el
público y los ciudadanos que habitamos las ciudades sin olvidar que como bien
dice Rita McBride <i>“Pienso que si la escultura tiene alguna virtud es que
crea su propio lugar, su propio espacio”.</i></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-41501539485478950172012-05-16T07:10:00.002-07:002012-10-18T08:10:07.948-07:00Si me implicas, entenderé<!--StartFragment--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: EN-US;">“Dime y olvidaré,
muéstrame y recordaré. Pero si me implicas, entenderé”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: EN-US;">(Lao Tsé)</span><!--EndFragment-->
<br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: EN-US;"><br /></span>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: EN-US;">
<!--StartFragment-->
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Todos recordamos a algún profesor, a alguien que a través de sus
clases, de su manera de explicar y de la pasión que le ponía a aquello que nos
contaba nos inspiró de un modo u otro. Y es que los profesores a veces son más
importantes que los conceptos que enseñan, por ejemplo, ¿quién recuerda las
láminas llenas de ejercicios más o menos aburridos que nos hacían rellenar? En
cambio es muy probable que recordemos al profesor que nos las daba y corregía.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Profesores hay de muchos tipos y en un momento u otro de la vida
podemos encontrarnos en la situación de que seamos nosotros los docentes.
Quizás sea esto lo que les ha pasado a los artistas que desde el año 2010 y
hasta su tercera edición este año, aceptaron formar parte de un proyecto
educativo y artístico totalmente pionero en este país: el proyecto “En
Residència”. </span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Oz-niIlhdgo_tVxL6dWfOEtwL6oRsUwyOKZZAAPu-AlGnoT5jpj8XOLlMMKN8esm6QcS8i_38S6Gsq9F3X7Kh9b26jmt_gjxpUBCTUdI5wVfUnesD8s_zmZ0VMUrqjQ9SxbNRDp-QZk/s1600/fabra_i_coats_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Oz-niIlhdgo_tVxL6dWfOEtwL6oRsUwyOKZZAAPu-AlGnoT5jpj8XOLlMMKN8esm6QcS8i_38S6Gsq9F3X7Kh9b26jmt_gjxpUBCTUdI5wVfUnesD8s_zmZ0VMUrqjQ9SxbNRDp-QZk/s320/fabra_i_coats_.jpg" width="313" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Actual Fabrica de creación Fabra i Coats</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">La idea principal de este programa es la voluntad de dar a conocer
los diferentes procesos de creación en<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>el arte contemporáneo a un lugar poco frecuente, los institutos de
Barcelona y sus estudiantes. Para llevarlo a cabo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se asigna a cada instituto participante un artista que se
establece en dicho centro durante todo el curso escolar, y a lo largo de este
periodo se propone lleva a cabo la ideación y creación de una obra artística
con la participación continua y directa de los estudiantes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">A lo largo de las tres ediciones del proyecto han participado en
este experimento educativo un total de once institutos, que han dado como
resultado final once prácticas artísticas de distintos formatos y temáticas,
obras que se inscriben dentro de las trayectorias de los artistas y que no
habrían tenido lugar sin la implicación colectiva de los estudiantes. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Esta muestra nos hace reflexionar sobre las complejas relaciones
entre educación y práctica artística, al fin y al cabo la educación forma parte
de la economía del saber<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>( y por
lo tanto mueve dinero real, todos hemos pagado por titulaciones diversas) y el
saber es algo muy difícilmente cuantificable. Lo mismo pasa con la producción
artística que forma parte de un capital simbólico y que a la hora de
cuantificar presenta diversos y complejos problemas. Si a esto le sumamos la
tendencia imperante en los planes de estudio que siempre privilegia las
materias “útiles” parece que reunir educación y arte es algo que supera ambas
instituciones. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">En el ámbito pedagógico este proyecto materializa una necesidad,
la de abrir procesos nuevos de descubrir conocimiento, nuevas formas de
provocar el despliegue de actitudes creativas y de transmitir conocimientos.
Esto no evita que se planteen ciertas preguntas de antemano cómo:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">¿el arte se puede
enseñar?, ¿Los procesos de creación se pueden transmitir?, ¿Se puede medir este
aprendizaje del mismo modo que se evaluan los conocimientos técnicos?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Se abre ante nosotros una gran
incertidumbre. Una incerteza que seguramente también invadió a los artistas y
alumnos participantes cuando se enfrentaron por primera vez al proyecto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS9xyxlG0i1dHN8gvi_GTT3arz7EsVHJta3-MdI2Fj894vx8I0hIjoVQitGlMG1TLw9-gmUB-MguZ-UVUs9Ouok_2HFXkQP22YkIe95117zdIYWp4L6gDBAPQAiGqkmrLGCWu4FmWFzh8/s1600/en-residencia_4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS9xyxlG0i1dHN8gvi_GTT3arz7EsVHJta3-MdI2Fj894vx8I0hIjoVQitGlMG1TLw9-gmUB-MguZ-UVUs9Ouok_2HFXkQP22YkIe95117zdIYWp4L6gDBAPQAiGqkmrLGCWu4FmWFzh8/s320/en-residencia_4.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diez mil horas de Salvador Juanpere <br />
en la exposición que tuvo lugar en la Fundación Suñol en 2010</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Sea cual fuere la respuesta a estas preguntas lo que queda
plasmado en esta muestra es que dicho proceso creativo ha dado sus resultados,
por una parte los alumnos han trabajado mano a mano con los artistas, han
seguido los diferentes procesos de creación y han sido partícipes de obras tan
impactantes como por ejemplo <i>“Diez mil horas” </i></span><span lang="ES-TRAD">de
Salvador Juanpere en el Instituto Infanta Isabel d’Aragó, en la cual se hace
referencia a las diez mil horas que según la sociología se necesitan para
aprender cualquier oficio, es decir, una obra que hace reflexionar a los
alumnos sobre su propia formación creativa.</span> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Por otra parte cabe decir que los artistas participantes están de
acuerdo casi unánimemente en que la experiencia les ha hecho cambiar sus
perspectivas e incluso su manera de entender sus propias obras, también ha sido
un proceso de descubrimiento para ellos y es que cuándo uno se acerca a las
obras rápidamente se entiende que en este caso lo más relevante no es la obra
“final” sino todo el proceso que durante el curso escolar se ha llevado a cabo,
el acercamiento entre estudiantes y artista, la relación que de ahí surge, la
interacción, el encuentro casi imposible entre dos mundos aparentemente tan
lejanos y que sorprendentemente tienen mucho que enriquecer el uno al otro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--EndFragment-->
<br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: EN-US;"><br /></span>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: EN-US;"><br /></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-27950946352095021512012-05-09T12:23:00.001-07:002012-10-18T08:09:51.616-07:00SOS: Algo se quema en la Galeria Àngels Barcelona!<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black; font-size: 13px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"> Pedro G. Romero nos presenta hasta el 25 de Mayo en la Galeria
Àngels Barcelona el <b>Archivo F.X</b></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">. Para entrar
en la materia de este complejo proyecto creo necesario recordar que se trata de
un archivo con más de mil imágenes
de actos de iconoclastia anticlerical en España que se han llevado a cabo desde
1845 a 1945. Asistimos a la quema de iglesias, de santos, vírgenes, reliquias,
conventos y todo aquello que puede estar relacionado con los símbolos del
cristianismo. Es decir, nos presenta un archivo de la historia de la
destrucción de imágenes. Este archivo está formado además, por toda una serie
de fragmentos de textos de diferente índole que están relacionados de manera
directa o indirecta con la iconoclastia, así pues, todas las imágenes van
acompañadas de textos que cambian de manera sustancial el significado de las
mismas.</span></span></span></span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">
</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Las imágenes y textos que se encuentran en el archivo no son
simplemente confirmaciones históricas de unos hechos concretos, al presentarse
en conjunto adoptan nuevos significados, nuevas lecturas, y en definitiva se
hacen totalmente contemporáneos. Es un archivo que está vivo y en constante
cambio.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit5K_4cb6BPcZOxyEW7368m0q86UDN8Xxbn-QdaNYkmN6hWq0C0wY1KlRvt9sON6BNe6UjlHFtup2GpLn7aYCbswGsqXUyrXC_pspWOILe4UZOgOx_K8VK0l_iNitrhIMDf3KO0xi2fG4/s1600/POST8.TIF" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit5K_4cb6BPcZOxyEW7368m0q86UDN8Xxbn-QdaNYkmN6hWq0C0wY1KlRvt9sON6BNe6UjlHFtup2GpLn7aYCbswGsqXUyrXC_pspWOILe4UZOgOx_K8VK0l_iNitrhIMDf3KO0xi2fG4/s320/POST8.TIF" width="199" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una de las 50 postales que se editaron después de los hechos de la Semana Trágica en Barcelona en 1909, las 50 imágenes forman parte del Archivo F. X</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Es necesario decir que este peculiar Archivo F.X comenzó sin
planificación y continúa del mismo modo, dando lugar a un “anti-archivo” que
sigue creciendo irrefrenable y libremente hacía aquellos senderos que más
interesan al artista. De hecho, Pedro G. Romero se refiere a él como un
“an-archivo” ya que no sigue las categorías propias de un espacio de
documentación, sino todo lo contrario, parte del azar y del libre albedrío de
aquellos que lo consulten o visiten la exposición. Es totalmente consciente del
poder de dominio de la imágenes, de cómo muchas veces estamos indefensos ante
ellas y de cómo se “contamina” su significado dependiendo de que texto se
acompañe. Así que, huyendo de la tentación de dominar nuestra mirada acepta la
naturaleza anarquista del proyecto.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXp9KwrpyX05fj_SYL7Ow2ZtK3CgIfJ97fGMzd1t2h_YdDcoGowisJr09Yp9X6s2Cjk0l_hx-yGLHdqd1R8n1x1xHD5MoHglJob12fgwTMsKCAwzKChZTFbQLrkj7q6lg0Lp24JgPNQRg/s1600/Wandlung-01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXp9KwrpyX05fj_SYL7Ow2ZtK3CgIfJ97fGMzd1t2h_YdDcoGowisJr09Yp9X6s2Cjk0l_hx-yGLHdqd1R8n1x1xHD5MoHglJob12fgwTMsKCAwzKChZTFbQLrkj7q6lg0Lp24JgPNQRg/s320/Wandlung-01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una de las imágenes que pueden verse en la muestra, las campanas aún intactas</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm1iqEHHOY_R1gLgBAQtKRhpg2hnJ1dUUU-nTikdUJNkxHsB8aWb0Wf6ypK5VE7MEqBSqw0Eolz0QdWkri1T3N8pG0PDDXxaCtlZRx9orKc_1JzV5UWH35ow1NPfLkuVA597tTi0JAA-U/s1600/Gabo-380x523.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm1iqEHHOY_R1gLgBAQtKRhpg2hnJ1dUUU-nTikdUJNkxHsB8aWb0Wf6ypK5VE7MEqBSqw0Eolz0QdWkri1T3N8pG0PDDXxaCtlZRx9orKc_1JzV5UWH35ow1NPfLkuVA597tTi0JAA-U/s320/Gabo-380x523.jpg" width="232" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Como es de suponer es imposible mostrar todo el archivo completo
en una exposición, en este caso en la Galeria Àngels Barcelona asistimos a una
pequeña parte en la cual podemos ver “Wandlung” (transformación) con
fotografías dedicadas a la curiosa transformación que sufren algunos elementos
religiosos como campanas que tras sufrir la ira iconoclasta se transformaron en
otros objetos no sacros. Además esta muestra, siguiendo con la lógica del
Archivo F.X ( que se puede consultar online ) también se nos presentan
fragmentos de textos de Joseph Beuys en relación a la obra que presentó en la
Documenta de 1982 bajo el mismo nombre de “Wandlung” en la cual Beuys fundió
una corona del Zar Ivan el Terrible para convertirla en un objeto de paz.
Asistimos pues, a un acto iconoclasta que en este caso se nos narra a través de
la escritura.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">El artista visibiliza a través de este peculiar archivo que el
impulso iconoclasta desmesurado demuestra el alto valor simbólico de las
imágenes pues la destrucción de estas tiene algo de catártico y crea la ilusión
de que se destruye aquello que la imagen representa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZEfZLWXs3zaOyiM4WoPi4lwr1A2taRQ_v97I6tPIxJF784Y9d86pBxHBzrqCm9k8O8g-RpF6dXLP00cKU2vSa8BB0bQ4Oyt2QONgKUR77YPd4Hu-CAPpsDiNlBxXUw-g2_8CJFT0vqWo/s1600/BoxInValiseBIG.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZEfZLWXs3zaOyiM4WoPi4lwr1A2taRQ_v97I6tPIxJF784Y9d86pBxHBzrqCm9k8O8g-RpF6dXLP00cKU2vSa8BB0bQ4Oyt2QONgKUR77YPd4Hu-CAPpsDiNlBxXUw-g2_8CJFT0vqWo/s320/BoxInValiseBIG.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Boit en valise" de Duchamp 1934-41</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Y es que las actitudes iconoclastas que podemos ver en el Archivo
F.X se dieron en las calles, de manera popular, como una especie de rebelión
social o “trance” colectivo, es decir, la quema y destrucción de imágenes como
máxima expresión del poder que el pueblo puede adoptar en las calles
apropiándose del espacio público. Y quizás aquí este la clave del proyecto de
Pedro G. Romero, en su voluntad de servicio a la comunidad, en el
reconocimiento del poder que los ciudadanos tienen frente al aparato visual del
poder. Por eso en todas las muestras del Archivo F.X hay material gráfico de
libre circulación, es decir, postales, carteles, pegatinas, etc que el
visitante se puede llevar libremente. Si a esto le sumamos que todo el proyecto
cabe en una maleta -que recuerda irremediablemente a la <i>“boite en valise</i></span><span lang="ES-TRAD">” de Duchamp- y que se puede exponer fragmentado en prácticamente
cualquier espacio y formato, nos encontramos frente a un proyecto con una
dimensión política y pública que es casi incendiaria.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La propuesta
de Pedro G. Romero, remite a aquello inacabado por definición, el archivo como
lugar de “ensayo”, de encuentro, como máquina generadora de discursos y
metodologías diversas que siguiendo la lógica del azar nos ayuden a entender
nuestro mundo contemporáneo a través de los gestos colectivos más radicales de
un pasado cercano.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com2Calle del Pintor Fortuny, 27, 08001 Barcelona, España41.3825577 2.169194441.3810687 2.1667269 41.3840467 2.1716618999999997tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-45220793895003379272012-04-19T02:32:00.000-07:002012-04-19T02:33:13.146-07:00Los dobles de Xavier Le Roy en la Fundación Tàpies<div>
<br /></div>
<div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Hola, ¿Queréis
que os enseñe algo?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Esa es la
frase con la que nos recibe una bailarina-intérprete-performer (¿algo más?)
cuando entramos a la planta baja de la Fundación Tapies. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">El impacto de
la pregunta de la intérprete es fuerte. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Uno nunca se
imagina llegando a un museo ( que pensamos como el lugar de culto, de silencio,
de la contemplación y las reflexiones ) y encontrarse con un grupo de personas
que te interpelan directamente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Observo como
esa gran sala desubica a los espectadores, que buscan desesperados por las
paredes alguna referencia, alguna información, textos de sala, imágenes que
acompañen u objetos que marquen un recorrido. Pero no, en esta ocasión no se
trata de esto, es otra cosa, es un experimento.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Henry Bergson
en su libro " La evolución creadora" nos dejaba una idea fascinante:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-7jmJohXyYfz0duDHZpLiTGzcQJJRqyxXCa2L28RdTR30J0Alc1YCx3yqLkw_F0hgzYG-zgSzhWjyEk41O5uUWvZ0whE-iSRmjWW2EifCmMQILBNZFZx55I4W6x2QEIhoqf20OMzVA3Q/s1600/xavierleroy_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-7jmJohXyYfz0duDHZpLiTGzcQJJRqyxXCa2L28RdTR30J0Alc1YCx3yqLkw_F0hgzYG-zgSzhWjyEk41O5uUWvZ0whE-iSRmjWW2EifCmMQILBNZFZx55I4W6x2QEIhoqf20OMzVA3Q/s320/xavierleroy_2.jpg" width="320" /></a><span lang="ES-TRAD">"<i>Lo
que un individuo percibe como ausencia de un objeto es en realidad el hallazgo
de otro objeto que no buscaba</i></span><span lang="ES-TRAD">"<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1105456996595471807#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></a>,
y eso es precisamente lo que ocurre en "Retrospectiva", no encontramos
aquello que esperábamos pero hallamos otra cosa: sujetos, intérpretes, cuerpos
que se activan frente a nosotros dando paso a una relación diferente. El
espectador no está aquí para observar pasivamente, sino que tiene un papel
fundamental. De hecho, es el instrumento de la exposición, se coloca, acompaña,
observa, interactúa y reacciona constantemente a las coreografías que se dan
frente a él.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Además,
mientras asistimos al "evento" caemos en la cuenta de que no es una
retrospectiva meramente recopilatoria de todo el trabajo de Le Roy, sino más
bien una composición nueva que construye a partir de sus "solos" más
importantes y siendo consciente en todo momento de la implicación personal de
los intérpretes, que no se limitan a copiar coreografías sino que adoptan otro
rol mucho más decisivo. Encarnan a Le Roy a partir de sus propias experiencias
personales, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">metamorfoseándose
así en dobles de Le Roy, dobles que multiplican su trabajo, lo reproducen y
enriquecen de una manera sorprendente. Así, el espectador no asiste solamente a
la puesta en escena de las obras del autor, asiste a reinterpretaciones
diferentes, haciendo de este evento
algo en constante cambio, que no se agota jamás sino que crece y se
transforma.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Quizás uno de
los equilibrios más interesantes de esta exposición es que al inicio parece un
evento caótico, pero a medida que el tiempo transcurre (un tiempo que no está
marcado ni delimitado sino que es flexible e incierto) la sensación de
recorrido aparece, llevándonos a la segunda sala, la cual está totalmente
dedicada a la consulta de información y al diálogo. Allí nos encontramos al
resto de intérpretes que en su momento de descanso toman la iniciativa y
vuelven a interpelarnos: </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">¿Que os ha
parecido?.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu8vxOXdNv7z5-atvVjBtYV5BsqemM7VqLNgbcFz-6Bp8KogjcJ4g118VFu3tDuTjuZtE1TAaQaeZPS3BtHEcBiHkn_PbdO_K0sQyw6DyNePNqDztp3fQpyItNX_jHydlNh3l4jkg-L-Y/s1600/surpriseart10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu8vxOXdNv7z5-atvVjBtYV5BsqemM7VqLNgbcFz-6Bp8KogjcJ4g118VFu3tDuTjuZtE1TAaQaeZPS3BtHEcBiHkn_PbdO_K0sQyw6DyNePNqDztp3fQpyItNX_jHydlNh3l4jkg-L-Y/s320/surpriseart10.jpg" width="320" /></a><span lang="ES-TRAD">Ahora no se
trata de asistir a nada, nosotros, los visitantes somos los actores principales
de una situación que nos resitua, nos incomoda y nos conmociona porque nos
desplaza a otro lugar. Ahora somos el centro de atención y depende de nuestras
reacciones lo que allí se construya en ese preciso instante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Por si la
desubicación no es suficiente aún falta otra sala, llamada “Untitled”,
totalmente a oscuras, deja entrever unas marionetas del tamaño y volumen de Le
Roy que deben ser iluminadas por los visitantes en cada ocasión. En la penumbra
las marionetas no dejan claro si hay alguien o no, si comenzarán a moverse en
cualquier momento o están totalmente inertes, la inquietud se apodera del
espectador. En este caso los dobles de Le Roy son inertes, inmóviles, no
reinterpretan, ocupan el espacio de los objetos y interpelan al espectador
hacia algo más inquietante que el dialogo, hacia lo desconocido, lo oscuro, lo
que debemos iluminar para darnos cuenta de que es inofensivo. El recorrido
empieza con una pregunta y acaba con una total inquietud.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxDJoa3_7QOHnMeRanCuNmRLY4qO-DLgo5EoWbOxj0RlRI3ZRms6B_GngofrmLd46Kyi0lcRFelUSBO4oJcq86PP-vE1HFom0sfXVd28otJ907cX3iOOtQqW7S1JxTI-HL-756gaGDZ2g/s1600/sombrasfoto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxDJoa3_7QOHnMeRanCuNmRLY4qO-DLgo5EoWbOxj0RlRI3ZRms6B_GngofrmLd46Kyi0lcRFelUSBO4oJcq86PP-vE1HFom0sfXVd28otJ907cX3iOOtQqW7S1JxTI-HL-756gaGDZ2g/s320/sombrasfoto.jpg" width="320" /></a><span lang="ES-TRAD">Ciertamente
uno tiene la sensación de que vale la pena regresar a ver la exposición en
varias ocasiones. Y es que “Retrospectiva” de Le Roy plantea la ruptura de los
límites institucionales del museo, de las relaciones entre espectadores y obra,
incluso de las relaciones entre “autor” e intérpretes y cuando una iniciativa
rompe con todo aquello que creíamos conocer la sensación de desconcierto nos
obliga a decir : quiero volver a verla, para ser otra vez un doble de Le Roy,
es decir, para comprenderla.</span></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1105456996595471807#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></a><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: ArialMT; font-size: 9pt;">La evolución creativa - Buenos Aires. Editorial Cactus Diciembre 2007.</span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0Calle de Aragón, 257, 08007 Barcelona, España41.3915468 2.163795441.3855913 2.1539249000000003 41.3975023 2.1736659tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-88959072917003098132012-03-25T12:21:00.001-07:002012-03-25T12:21:42.150-07:00El mundo como pantallaYa era hora.
Estos días y hasta el 28 de Mayo se presenta en el CCCB una exposición que hacía tiempo que algunos
esperábamos. Y es que la reflexión sobre el papel de las pantallas en nuestra
vida ya no podía demorarse más. Era urgente salir del ensayo y probar a
reflexionar desde otro formato, asumir ese reto y enfocarlo desde la
exposición.<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidY_jyKyxcWM9Q2LWOPflS4Il5xAV4Y37bAygpKUTK2TgLkQGA0zoh1VJ7yGB3HNMEsN5OZ2mFVEtheoQK0FNfPbZbN1pGsORX2eyKQYATn446xKH2bRfvSum8uFDDPSQlNGLIdx9nXnk/s1600/pantalla+blogal+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidY_jyKyxcWM9Q2LWOPflS4Il5xAV4Y37bAygpKUTK2TgLkQGA0zoh1VJ7yGB3HNMEsN5OZ2mFVEtheoQK0FNfPbZbN1pGsORX2eyKQYATn446xKH2bRfvSum8uFDDPSQlNGLIdx9nXnk/s320/pantalla+blogal+4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La muestra nos
plantea diferentes áreas de
reflexión alrededor del uso y consumo que damos a las imágenes que nos
envuelven diaria y constantemente.
Cada uno de estos temas está ilustrado con montajes audiovisuales formados de una cuidada
selección de imágenes. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihqUV5LPy2IN8Tp2sNHNwtX_oys1FEVTEtU8CnNMqryO9hDPs3HWOBdEJ9c4AVMiyrX-h3v2a9sHQbTgu1vOb_srEILBnxnQ-YxjlYUsQ1LZ-sJGU49bD6nmyIyW952-FK5nCC5V-AooE/s1600/pantalla-politica.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihqUV5LPy2IN8Tp2sNHNwtX_oys1FEVTEtU8CnNMqryO9hDPs3HWOBdEJ9c4AVMiyrX-h3v2a9sHQbTgu1vOb_srEILBnxnQ-YxjlYUsQ1LZ-sJGU49bD6nmyIyW952-FK5nCC5V-AooE/s320/pantalla-politica.jpg" width="320" /></a><span lang="ES-TRAD">Se pueden ver
imágenes icónicas de todo tipo, desde el holocausto, los discursos de Hugo
Chavez, las olimpiadas, anuncios de Channel, pornografía codificada o cámaras de vigilancia. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Después de ver
la muestra una pregunta es ineludible ¿Qué nivel de importancia tienen las
imágenes en la creación de un imaginario colectivo que se traduce en deseo?. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La publicidad
con sus espejismos de “belleza”, opulencia o eterna juventud. El deporte con
sus supuestos valores de trabajo en equipo, competición, triunfo y culto al
cuerpo. Incluso las imágenes de políticos convertidos en estrellas mediáticas
conforman también un imaginario de lo que es la personalización del poder. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Es
significativo que por un lado todos estos arquetipos mediáticos prometan, en
definitiva, una mayor inclusión social y por el otro la multiplicación de
pantallas va acompañada casi inevitablemente por una tendencia cada vez más
fuerte al aislamiento y la soledad individual. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Qi6ZH1ZjB93MwbzRv9h_lTa8qD9Ds-p4yMhdTBC5GDYisfmwJuapVMqebSEOmsssBX9fll0vBjJanxtiUJHP11oAOwPLEzxM1fTPXQSxsn92sZDoXMwT8UdKvGWWxnpXFdobCqRvIXc/s1600/pantalla-global-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Qi6ZH1ZjB93MwbzRv9h_lTa8qD9Ds-p4yMhdTBC5GDYisfmwJuapVMqebSEOmsssBX9fll0vBjJanxtiUJHP11oAOwPLEzxM1fTPXQSxsn92sZDoXMwT8UdKvGWWxnpXFdobCqRvIXc/s320/pantalla-global-2.jpg" width="320" /></a><span lang="ES-TRAD">Otro tema
candente dentro de la muestra es la relación de las pantallas con el poder. Y
es que pensar que la evolución de los pantallas es fruto de un progreso lógico
es ingenuo. La evolución tecnológica siempre va ligada a intereses económicos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">El poder ha
instrumentalizado las pantallas
desde que se dio cuenta de su poder de seducción. Para transmitir
discursos políticos, para crear deseo (de consumo, evidentemente) o para fines
no tan transparentes como el control y la vigilancia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En 2005 el
artista polaco Krzysztof Wodiczko presentaba una instalación llamada <i>“If you
see something” </i></span><span lang="ES-TRAD"> en la cual se aludía directamente al mensaje sonoro que se
podía oír en el metro de Nueva York después de los atentados del 11-S. La idea
era, si ves “algo” AVISA. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjay1m_6oGPPHXiwI-oEfFSKa_BK8b9den3fWWmWkLopBhaMUxpw5K_G6e1_V38UZUPES2TXb9LLm5hO7kX_seEt2LIXIC5GWQL3p5uzOVU-2JNxwM__XIOgsd9tWIiPmqXapdwzKaiQgo/s1600/Pantalla+Global,+el+gran+ojo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjay1m_6oGPPHXiwI-oEfFSKa_BK8b9den3fWWmWkLopBhaMUxpw5K_G6e1_V38UZUPES2TXb9LLm5hO7kX_seEt2LIXIC5GWQL3p5uzOVU-2JNxwM__XIOgsd9tWIiPmqXapdwzKaiQgo/s320/Pantalla+Global,+el+gran+ojo.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Es instalación
resume a la perfección el momento actual en cuanto a pantallas y control se
refiere. Todos tenemos cámaras, todos consumimos y producimos imágenes
constantemente y por lo tanto, todos nos podemos vigilar unos a otros. La
privacidad es un derecho que hemos perdido sin a penas darnos cuenta. El gran
ojo que todo lo ve somos todos y cada uno de nosotros</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.15pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.15pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La pantalla como dispositivo creador y archivador de historia, la
pantalla como instrumento de poder. Pantallas que crean sueños o pantallas
exageradas y desagradables llenas de una violencia y pornografía exacerbada.
Quizás ha llegado el momento de reflexionar sobre cómo queremos que sean las
pantallas del futuro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.15pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 2.15pt; text-align: justify;">
<br /></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-16694663774016250532012-03-13T15:58:00.000-07:002012-03-13T15:58:27.622-07:00Habitar el mundo o habitar la fotografía<br />
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Fotocolectania,
Fundación Sunyol y Fundación Barrié aúnan esfuerzos para hacer posible la
exposición “La morada del hombre” que presenta una de las mejores colecciones
de fotografía del mundo. Se podrá visitar hasta el16 de junio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">
</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEF1bTn9AV9iAun18FGeQrrBtVr2A1-sNZodevvMcZNYIR4Vf1GNOI2Rtog6Ib-djDz8Dx1zWbjCUupbvEMU9ILOf1EVVNGZqmNWH-JfTTtBTzqxutXtNEOVX5dUxCGxqoYCKsbNmw2pA/s1600/edruscha-twenty-six-gasoline-station1962.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEF1bTn9AV9iAun18FGeQrrBtVr2A1-sNZodevvMcZNYIR4Vf1GNOI2Rtog6Ib-djDz8Dx1zWbjCUupbvEMU9ILOf1EVVNGZqmNWH-JfTTtBTzqxutXtNEOVX5dUxCGxqoYCKsbNmw2pA/s320/edruscha-twenty-six-gasoline-station1962.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Ed Ruscha, "Twenty six gasoline station" (1962)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span lang="ES-TRAD">Al entrar a la
exposición las fotografías están deshabitadas, naves industriales aparecen ante
nosotros, espacios en construcción o en ruinas, solares que están entre lo
rural y lo urbano, los no-lugares están por doquier y nuestra mirada se ve obligada a recorrer espacios y
arquitecturas en las que el rastro de lo humano es lo importante. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span lang="ES-TRAD">Al recorrer
la sala vemos nombres tan representativos como Ed Ruscha, Jeff Brouws, Alan Bublex,
James Casebere o Dionisio González entre otros. Se trata de la primera parte de
una exposición que presenta 165 obras de 50 fotógrafos, las obras vienen de la
colección privada de Martin Z. Margulies uno de los coleccionistas de arte más
importantes del mundo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD"></span><br />
<span lang="ES-TRAD"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span><br />
<span lang="ES-TRAD">La muestra
continua dando un giro temático y asistimos a la preocupación de los fotógrafos
por la representación de lo social. Y su interés por la forma del documental en los EE.UU en
la primera mitad del siglo XX. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span lang="ES-TRAD"></span><br />
<span lang="ES-TRAD"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span lang="ES-TRAD">Pasamos de lo deshabitado a lo humano con obras
de artistas que van desde Dorotea Lange, Helen Lewit, Berenice Abbot, Walker
Evans, August Sander hasta Pieter Hugo o Gillian Wearing. </span><br />
<span lang="ES-TRAD"><br /></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLc3EIm1Uj92AlX6PjGTtzOz8Uj6lnPskLtUa0fcDvJm-ddjVEbNuR-bLiGWWOrQt-cPlmSI1VhbzkJBPzZ7dsoX6gahk7ujuTCl3FvUWPl7wmyu8JQ6wJCzIzOp5SjQFh5jiNB3I89iw/s1600/Walker+Evans.+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLc3EIm1Uj92AlX6PjGTtzOz8Uj6lnPskLtUa0fcDvJm-ddjVEbNuR-bLiGWWOrQt-cPlmSI1VhbzkJBPzZ7dsoX6gahk7ujuTCl3FvUWPl7wmyu8JQ6wJCzIzOp5SjQFh5jiNB3I89iw/s400/Walker+Evans.+.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Walker Evans " Alabama Cotton tenant Farmer family" (1936)</span> </td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD">Según palabras del
comisario Régis Durant es una parte de la exposición que “<i>se ocupa de
abarcar y medir entre eso que nos resulta familiar y lo que nos es desconocido</i></span><span lang="ES-TRAD">” y tiene toda la razón. </span><br />
<span lang="ES-TRAD"></span>Nos resulta familiar la manera de
fotografiar a los niños en la calle, a los obreros trabajando o las icónicas
imágenes del campo americano en los años 30 y nos resultan algo más lejanas las
fotografías costumbristas, en cualquier caso son imágenes que nos hablan de la
representación social y humana en la fotografía.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span lang="ES-TRAD">Para acabar la
exposición es necesario trasladarse al espacio de la Fundación Sunyol, allí nos
espera la tercera y última parte de la muestra. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span lang="ES-TRAD">El hombre
“habita” el mundo desde la arquitectura, desde nuestra relación con los demás,
desde nuestra mirada, pero también habitamos un mundo cambiante, evanescente y
efímero donde prácticamente nada permanece. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-F8EbEOEoHKpEM-Y4WtgPiQvxFAGKclG8QBYoFeXQx4NNNwnENyZBOpnX7DwJlkixqSwzj9XIHWkXoMg1U4UySuFNttv8gnrFKJczt9AEpHnp-A8YjR7kG2N1fr68Oo75JiXi6txmqnk/s1600/gillian+Wearing.+%22Trauma%234%22.+2003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-F8EbEOEoHKpEM-Y4WtgPiQvxFAGKclG8QBYoFeXQx4NNNwnENyZBOpnX7DwJlkixqSwzj9XIHWkXoMg1U4UySuFNttv8gnrFKJczt9AEpHnp-A8YjR7kG2N1fr68Oo75JiXi6txmqnk/s320/gillian+Wearing.+%22Trauma%234%22.+2003.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Gillian Wearing " Trauma#4" (2003)</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span lang="ES-TRAD">Vivimos un mundo
que no dominamos, quizá sea por eso que en este tercer espacio abundan las
fotografías en las que el hombre se ve envuelto en circunstancias que no
controla. Por ejemplo, las victimas del huracán Katrina retratadas por Joel
Sternfeld o Jeff Brouws o ciudades que caen en decadencia como la Detroit
fotografiada por Stan Douglas así como Olafur Eliasson nos habla de la fuerza
de la naturaleza, su constante cambio y su evolución en la cual el hombre poco
tiene que decir. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUY1e9X-TToyRHsaRYc7wqvSN9dMV40aK45rLI0LqYbse1lZ9sp56FxKoZS1Fxm4qmIVqepQuAokfC6O0VcZ_7RjUd-2S1_h4ZEypDJyVj_IYnSPZRSkKCMvXmXNlxa-s9wFKDQuCaJHw/s1600/Jeff+Brouws.+discarded+landscape+35+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUY1e9X-TToyRHsaRYc7wqvSN9dMV40aK45rLI0LqYbse1lZ9sp56FxKoZS1Fxm4qmIVqepQuAokfC6O0VcZ_7RjUd-2S1_h4ZEypDJyVj_IYnSPZRSkKCMvXmXNlxa-s9wFKDQuCaJHw/s400/Jeff+Brouws.+discarded+landscape+35+.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jeff Brouws "Discarded Landscape"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span lang="ES-TRAD"></span>Las imágenes
que “habitan” la Fundación Sunyol unen lo arquitectónico, lo natural y lo
humano, hablan de su relación y obligan a pensar sobre nuestra posición frente
a un mundo que en ocasiones es incontrolable.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span lang="ES-TRAD">Cabe llamar la
atención sobre cómo el comisario de la muestra ha sabido encontrar un equilibro
temático nada fácil. El comisario ha reeleído y dado forma coherente a las tan
diversas obras que conforman esta gran exposición. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span lang="ES-TRAD">Además, consigue que el
espectador salga reflexionando sobre cómo se relaciona y cómo se representa en él. Una
exposición que merece ser visitada tanto por el discurso curatorial como por
cada imagen en sí misma. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-45200549264596125142012-03-06T09:09:00.001-08:002012-03-06T09:29:30.118-08:00Tensión y desconcierto en la Galeria Àngels Barcelona<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;"><i>“La esperanza
de que en el arte estaría “presente”,</i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;"><i> si no lo absoluto, sí al menos <b>lo otro</b></i></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;"><i>, </i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;"><i>determina las expectativas que el
individuo,</i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;"><i>el público y con ello también, a fin de cuentas,</i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;"><i>la sociedad, fundan
sobre el arte.</i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;"><i>Dicha esperanza es el elemento de la ideología estética de la
modernidad que, </i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;"><i>pese a todas las decepciones y chascos, sigue vivo”<span class="MsoFootnoteReference"><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1105456996595471807#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title="">[1]</a> ( Cornelia Klinger)</span><o:p></o:p></i></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGwPgO79ZY2p6LNLn8h3WPYC2XynZvI4i-0e2HjRQFCmecDIKlprRDVekmhh-4JYavrUhFXaQJLFvNP-g4KGaOtO__LQAVMkFyowVbx5bL9sZryGc3nfFingM4zcUsGYPfWH_MXqBna5w/s1600/daniela+ortiz+inversion.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGwPgO79ZY2p6LNLn8h3WPYC2XynZvI4i-0e2HjRQFCmecDIKlprRDVekmhh-4JYavrUhFXaQJLFvNP-g4KGaOtO__LQAVMkFyowVbx5bL9sZryGc3nfFingM4zcUsGYPfWH_MXqBna5w/s320/daniela+ortiz+inversion.jpg" width="320" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">En la Calle Pintor Fortuny, en el Raval
(Una de las zonas con mayor índice de inmigrantes de la ciudad de Barcelona) se
presenta estos días la obra “Inversión” de La joven artista Daniela Ortiz,
dicha obra se centra en la selección de personal de un hombre de mediana edad,
español, con experiencia en la construcción para adquirir un puesto de trabajo
en Perú, es decir nos presenta la tensión de enfrentarnos a la “Inversión” del
movimiento migratorio al que generalmente estamos acostumbrados, la artista
cambia las reglas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">En la primera parte del display nos
encontramos con las leyes de extranjería de diferentes países, este gesto lejos
de ser anecdótico nos enfrenta directamente y de manera brutal a una de las
características de la tradición
ideológica de la cual somos hijos: la llamada “Matriz colonial”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">La jurisdicción aunque a veces nos caiga
realmente mal tiene un papel central en la confección ideológica y
eurocéntrica; determina quién es que y de que manera cada uno de nosotros tiene
un papel en la sociedad del cual no puede salirse, es decir, determina quién es
el ciudadano, que derechos tiene, que hace falta para conseguir la ciudadanía,
quién no la merece, por que motivos, etc. Y en este caso lo jurídico determina
ontológicamente quién es el inmigrante. A juzgar por los documentos presentados
en la exposición el inmigrante siempre es
un ser humano, pero un ser humano inferior, al cual se le pueden
arrebatar todos los derechos ante cualquier falta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Después de este primer impacto,
observamos vídeos con entrevistas a los once candidatos y un poco más adelante
las fotos de los mismos, es casi una muestra sociológica del clásico obrero
español, es decir, del sector de la población que más se ha visto afectado por
la actual crisis económica de la que ya nadie escapa y frente a los retratos,
el anuncio de trabajo. Daniela Ortiz ofrece un trabajo a cambio de una
redefinición de sí mismos, el elegido pasará de ser ciudadano español (y por lo
tanto perteneciente a los seres humanos con derechos) a ser, en el mejor de los
casos un inmigrante con trabajo, pero un inmigrante al fin y al cabo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Este gesto abarca una gran tensión por un
motivo básico, en los movimientos migratorios tradicionales del s.XX y XXI, los
migrantes pertenecen en su inmensa mayoría de los países previamente
colonizados, ellos parten de las carencias que encuentran en su lugar de origen,
carencias económicas, pero también en cuánto a derechos se refiere, es decir,
ellos son seres humanos “inferiores” incluso en su propio país de origen. En el
orden mundial de la globalidad, ya son desde un inicio ciudadanos de segunda y
al migrar la única diferencia es que lo hacen lejos de casa y se enfrentan a
nuevas jurisdicciones. El trabajador español, no. Para él es una experiencia
nueva. Es una violencia renovada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Esta tensión nos traslada de público a
ser dianas de una violencia latente, que normalmente va direccionada hacia el
extranjero, el emigrante, el desconocido, aquel que da miedo y que de repente
somos nosotros mismos, el español convertido en migrante, despojado de unos
derechos que creía inherentes a su condición de ciudadano. Somos la diana
porque nos vemos convertidos en otra cosa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Otra pregunta que nos asalta a lo largo
de la exposición es ¿qué papel tienen las instituciones relacionadas con el
mundo del arte (museos, galerías, etc…) en este juego de Inversión? Las
instituciones artísticas han estado siempre íntimamente ligadas al poder a lo
largo de su historia, ¿cómo es posible que ahora sean cómplices de este acto
casi terrorista? Quizás sea porque esta acción al fin y al cabo es un acto
metafórico, no de militancia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Por último creo necesaria una última
reflexión acerca de la eficacia de
esta propuesta. Si la artista quiere acabar con esta “Matriz colonial” o como
mínimo conseguir un cierto impacto y replanteamiento de la situación ya hemos
visto a lo largo de la historia que la violencia engendra más violencia,
resistencia, márgenes de exclusión, etc. Quizás sería un buen momento para
plantearnos (como individuos y como sociedad) si no sería más eficaz trabajar de forma unida, colectiva,
global intentando crear un nuevo modelo, fresco, imaginativo y pacífico (en el
sentido más profundo del término) como primer paso para empezar a
“descolonizar” nuestro mundo y poder entrar así en una nueva manera de entender
las complejas relaciones globales a las que nos enfrentaremos en el futuro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Gracias al trabajo de Daniela Ortiz vemos
cómo los artistas se pueden convertir en “terroristas” ideológicos que nos
violentan al obligar a enfrentarnos a otra realidad, las obras presentan una
resistencia que escapa incluso a la voluntad de la artista, presentando
tensiones nuevas en cada espectador. Galerías y museos pasan de ser espacios
neutros a espacios de tensión y desconcierto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1105456996595471807#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></a><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;">Pág 37.
“Modernologías, artistas contemporáneos investigan sobre la modernidad y el
modernismo”. Ed. MACBA<o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-39458105508407577642012-03-01T13:58:00.000-08:002012-03-01T13:58:05.214-08:00Un relato emerge del MACBA<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><b>El CIF: un relato emerge en el Macba</b><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_LU0_lr5u9BIVxBpj4WJ5MxwAWD9_-wjoVdFcACxXDBrxggNO-GyymDBnE4OHusI7e1fvYSx2WRXqoPo9ymvGiaC8tN_z552JbvcODAJEED3YYBj7Hed31WHQBkxQ_Wy_WcQ48DQtiz8/s1600/centre-fotografia-expo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_LU0_lr5u9BIVxBpj4WJ5MxwAWD9_-wjoVdFcACxXDBrxggNO-GyymDBnE4OHusI7e1fvYSx2WRXqoPo9ymvGiaC8tN_z552JbvcODAJEED3YYBj7Hed31WHQBkxQ_Wy_WcQ48DQtiz8/s320/centre-fotografia-expo.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD">“Sin
documento no hay historia”(Jaques Le Goff)<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1105456996595471807#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Desde el 27 de enero hasta el 20 de mayo se puede visitar en el
Macba la última propuesta curatorial <i>Centro Internacional de Fotografía
Barcelona (1978-1983) </i></span><span lang="ES-TRAD">a cargo de Jorge
Ribalta y Cristina Zelich.<span style="color: red;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Esta exposición nos lanza una propuesta clara, la recuperación de
una parte olvidada de nuestra historia reciente (otra gran cuestión sería
porque olvidamos tan rápido y despiadadamente) y nos acerca a uno de los
proyectos culturales e institucionales más importantes que se dieron en la
España de la transición. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">El CIF, fue el resultado del trabajo de Albert Guspi que empezó
haciendo encargos fotográficos documentales para editoriales como “Ruedo Ibérico” de corte antifranquista,
más adelante hizo diversos viajes alrededor de España y al volver a
Barcelona en el 1973 fundó la
Galeria Spectrum en la calle
Balmes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Esta Galeria fue la primera en todo el estado Español dedicada en
exclusividad a la fotografía, además cuando consiguió el financiamiento de
Canon en el 1976 la iniciativa pudo crecer y fue naciendo poco a poco una red
de Galerias Spectrum alrededor del país como Spectrum Girona o Spectrum Zaragoza. Esta curiosa red fue
la semilla de la cual nacería en 1978 El Centro Internacional de Fotografía. La
ciudad estaba desierta en cuanto a instituciones que avalaran la fotografía
como una expresión artística válida digna de entrar en las pocas instituciones
culturales existentes. En ese desierto apareció el CIF, encarnado en un
edificio entero dedicado al debate fotográfico, a la docencia y la
investigación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Después de esta increíble trayectoria hasta llegar al CIF nos
asaltan diversas preguntas: ¿por qué una propuesta institucional de tal
envergadura ha quedado en el olvido o ha sido ninguneada? ¿por qué el centro
entro en crisis tan rápidamente? ¿qué ha sido de los fotógrafos que allí se
formaron?.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">En el intento de responder a todas estas cuestiones es en donde
radica el sentido de un comisariado profundamente arqueológico; esta exposición
se constituye a través de tres partes inseparables, la exposición, el catálogo
dónde encontramos un extenso material documental entre el cual destacan las
entrevistas a los protagonistas directos del CIF y un archivo documental que los
comisarios han donado al Centro de Estudios y Documentación del museo con tal
de contribuir a hacer del museo un lugar de producción de conocimiento y de
relato histórico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Quizás el reto más difícil al que se enfrentan los comisarios es a
“homenajear” a la vez que revisan una iniciativa que sin duda fracasó antes de
poder trascender de un modo más sustancial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Y es que la exposición nos presenta un proyecto truncado. Después
de verla llegamos a la conclusión de que si bien el CIF era una idea
revolucionaria en nuestro contexto, su proyecto artístico no era tan avanzado,
ya que los referentes del centro eran fotógrafos del período de entreguerras
como Robert Capa, Dorotea Lange, entre otros. Todos ellos fotógrafos de los
años veinte y treinta que no llegaban a cuestionar la validez de la imagen
documental, su veracidad o su “certeza” sino que aún creían en la fotografía
como un lenguaje universal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Este planteamiento a finales de los años setenta, era ya
totalmente anacrónico, pero entonces (y quizás en la de ahora también, todo
está por verse) llevábamos un retraso histórico de cuarenta años de franquismo.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Un concepto anacrónico del documento también acarreó otras
consecuencias como el choque con la nueva ola de fotografía de corte artístico
y más creativo que entró en España a principios de los años ochenta y que hizo
que la fotografía documental perdiera adeptos y defensores. Si a todo esto le
sumamos las nuevas políticas que entraron en vigor a nivel institucional por
parte del estado y que favorecieron la creación de otros centros dedicados a la
fotografía que fueron competencia directa para el CIF, entendemos el porque de
su rápido declive y su breve historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Esta exposición nos invita a conocer una parte de la historia de
la Barcelona menos representada, la generación de fotógrafos que quedó entre
los realismos de Miserachs o Colom y la hiper-representada Barcelona
post-olímpica. A través de los trabajos expuestos asistimos a la Barcelona
desconocida pero siempre atractiva de las arquitecturas periféricas, de las
subjetividades marginales y los espectáculos populares que se apropiaban del
espacio público en la Barcelona de la transición.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Un momento que pese a su poca trascendencia internacional vale la
pena conocer y reconsiderar como
parte de la tradición fotográfica de la que hoy somos herederos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="ES-TRAD">Y sobretodo vale la pena reconocer el valor que hace falta para
llevar a cabo una exposición que visibiliza la dificultad de crear un relato
histórico basándose en los documentos ( es decir el valor que hace falta para
equivocarse en el método o en la forma del proyecto) y que nos permite
cuestionar como espectadores las posibles fisuras de este relato que estos días
nos muestra el Macba.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1105456996595471807#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></a><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><i>El orden de
la memoria: el tiempo como imaginario. Barcelona: Paidós,1991,p.231.</i></span></div>
</div>
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1105456996595471807.post-58956550074472766942012-02-29T05:53:00.000-08:002012-02-29T05:53:57.947-08:00Bienvenid@sHola a todos,<br />
Esta es la primera ( de las muchas, espero ) entrada de un blog que pretende acercarse a la crítica de arte como lugar de escritura y pensamiento.<br />
Este blog parte de la convicción de que la escritura sobre arte (exposiciones, artistas, works in progress y todas las prácticas que de él se derivan) es, en muchas ocasiones, lo más sustancial que podemos hacer para reflexionar sobre él y sobre el mundo que le da lugar. Además, este proyecto es, ante todo, un espacio libre para compartir. Traficar una mirada, un pensamiento o una reflexión sobre el panorama cultural que nos rodea, sin olvidar que el pensamiento libre es un arma de sabotaje sin rival.<br />
<br />
Es un blog primerizo, que nace de la necesidad de decir cosas en una red donde todo es posible, pero dónde desde mi punto de vista faltan espacios de reflexión, debate y análisis sobre la cultura contemporánea.<br />
<br />
No hace falta decir que se aceptan recomendaciones de todo tipo para hacer este espacio más interesante y rico.<br />
<br />
Espero que juntos podamos repensar el arte y de paso, a nosotros mismos.<br />
<br />
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05475008731183362436noreply@blogger.com0